前段时间，陈传席先生发表了一篇《笔墨当随古代》的文章，明确表示因为石涛说“笔墨当随时代”，所以他提出“笔墨当随古代”以对之、以强调之，并论述了为什么笔墨不能随时代，而非要随古代的几点原因。全文读罢，总的来讲，对其观点部分认同。 　　首先要说的是，我以为陈先生大抵没有真正弄清楚石涛所讲的“笔墨当随时代……”这一理论的原意，其实不只他一人，当下太多人也没有弄清楚，就稀里糊涂、人云亦云了。殊不知他们的理解纯属误读，纯属断章取义，石涛完整的那段话是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍 全文

　　东晋时的“神仙理论”家葛洪也曾客串过文艺理论，他在《抱朴子·尚博》中说了这样一句话：“德行为有事，优劣易见；文章微妙，其体难识。夫易见者，粗也；难识者，精也。夫唯粗也，故铨衡有定焉；夫唯精也，故品藻难一焉。” 　　很显然，“微妙”，是艺术到了高境界的一个重要特征。 　　对于一件艺术作品来说，怎样才够得上“微妙”呢？按照葛洪的观点，“微妙”者必定“难识”，也就是俗话说的“看不透”“看不到底”。 　　西方古典绘画里让人“看不透”的，《蒙娜丽莎》应该算最有名的一幅。傅雷先生对此描述道：“……谜样的微笑，其实即因为它能给予 全文

作为一个书法教育工作者，面对AI该何去何从呢？ 首先，书法教师的角色定位要立即转变，不能故步自封，停滞不前。随着AI人工智能时代的到来，传统艺术领域的知识讲授和知识传递任务将逐步由人工智能承担，至于备课上课、批改作业、测验评分等，这些工作将慢慢由AI辅助完成，有的AI软件甚至比教师完成得更快速、更精准、更高效。AI可以传授给学生知识，可以训练学生的思维，可以提升学生应用新技术的能力。然而，教育是一份人与人相互影响的工作，是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂，这个过程是慢慢进行的，潜移默化的。 师者，所以传道授业解 全文

AI已然成为当今时代的显著特征。AI的迅猛发展，影响着当今社会的各个领域。从艺术界域来看，传统的艺术思维和生产方式与现代革命性技术的直接碰撞，让当代的人们似乎有些措手不及。尤其是当人们看到AI艺术作品的时候，一方面，人们感叹AI技术的强大而充满好奇与期待；另一方面，人们不免担忧自身价值可能受到AI的冲击而处于焦虑之中。不过，兴奋与阵痛交织过后，艺术界已是逐渐理性地去面对艺术与科技与新时代的深度融合。而在这具有革命性的AI时代，作为书法工作者，亦是应该以积极且理性的心态去迎接新时代的挑战与机遇。具体来讲，有两个方面需要书法家认真思考。 其一，书法创作更加注重体现个 全文