在当代中国美术教育的发展进程中，青年教师是承前启后、继往开来的重要力量。他们既扎根教学一线，润物无声，又活跃于创作前沿，思辨求新——他们是艺术薪火的传递者，更是美育未来的奠基人。如何深化新时代美术人才培养体系，切实提升油画专业青年教师的艺术创作水准与教学实践能力，是一个值得重视和关注的课题。 一份真实而鲜活的成长档案 近日，由北京靳尚谊艺术基金会主办的第四届青年教师扶植计划“问道与创境——九位青年艺术家的探索之旅”展览在中国艺术研究院油画院美术馆举办。展览不仅呈现了九位美院优秀青年骨干教师跨越数载的画作，更将其 全文

一直以来，展览都是文博机构履行其社会美育功能的重要手段。凭借其专业性与权威性，文博机构通过展览向公众传递着经过严谨筛选与考证的“美”的知识，长期塑造着公众审美标准。然而，随着公众获取信息渠道的迅速扩张与门槛的日渐消弭，传统文博展览那种“铺陈式”的模式，因其缺乏锐度与张力，已逐渐难以触动大众受数字浪潮冲击而阈值提高的神经，致使文博机构的美育功能如今面临着趋于衰减的困境。这种困境不会自行消解，反而将在未来发展中愈发严峻。因此，文博展览的转型势在必行，亟须在呈现馆藏的常设展览以外，建立一种更彰显展览本身价值的形态——批评性展览。 时代的要求：为何批评性 全文

数字技术为小学重彩画教学提供了新的可能。本研究针对传统重彩画教学中学生色彩感知被动、文化理解薄弱的问题，提出“色彩唤醒—文化认同”的教学路径。通过数字调色、虚拟临摹、动态演示等技术手段，激活学生对重彩画色彩语言的直观感知与表现兴趣；在此基础上，引导学生深入理解重彩画背后的传统色彩观念、文化象征与审美意蕴，建构文化认同。研究表明，数字技术支持下的重彩画教学，能够实现从感性体验到理性认知、从技能习得到文化理解的有机统一，为小学美术传统文化教学提供可操作的实践路径。 中国重彩画具有浓丽厚重的色彩特点及丰富的画面层次感，并承载着深厚的民族文化内涵，在小学美术学科中的地位 全文

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中指出，美育在学生发展中具备关键作用。笔者契合新时代美育发展要求，采用精准分层学习、跨媒介技法融合、模块化任务分解、多元立体评价四类方法，选取综合材料助力水彩教学实践，实现从技法训练到审美创造的升级，完成从技法层面向育人维度的转向。 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求“以美育人”，为水彩教学发展提供了清晰参考，然而目前水彩教学还存在一些不足，笔者结合儿童认知特点与核心素养培养要求，探索适配的水彩教学模式，构建可长期推进的完整教学体系。 精准化分层习得 搭建递进式问题链， 全文

点、线、面是小学美术造型教学的核心元素，也是解读小学科学细胞知识的直观视觉载体。小学阶段细胞知识抽象晦涩，而美术课程侧重培养学生造型创作与审美感知能力，二者可依托点线面这一共同语言实现深度融合。本文立足小学教学实际，结合各年级学生美术作品案例，挖掘点线面在美术与细胞教学中的契合点，探索可落地的跨学科融合实践路径。将抽象的微观细胞知识转化为具象视觉造型，同时拓宽小学美术创作题材，培养学生跨学科思维与综合素养，助力小学艺术与科学启蒙教育高质量开展。 引言 小学美术与小学科学虽分属不同学科，却具备天然的融合共生基础。小学美术以点、线、面为核心造型 全文