艺术之大端于求变。所谓变乃建筑于传统之基础，求会于中西之大凡，集古今于一概，综其意业，扬其菁华，然后高山云起，天马任行。 故于传统浸润愈久，其创意孔愈多，非专劳形于描摹之辈所能及。丹松君厚积其中意致，凡二十年不弃。研究生期间谨慎实验，从森然传统中求新旨。其习艺学思，竟竟有心得。 线，乃中国画之灵魂。线之飘逸或刚劲，可知其画者的心情修养。丹松君性安静而线稳健，金石之气、书法之力溢于言表 全文

排队候工 ║ 220cm×190cm ║ 纸本设色 ║ 2019年 十年 余尝为师友朋辈写照，其一为苏睿—— “苏睿君，南粤广州府人，幼承家学，即习画艺，弱冠负笈杭郡，庚申秋入中国美院国画系习人物画，乙酉夏本科毕业转赴京华，入央美，从唐勇力田黎明续攻硕博。庚申及乙酉，春秋四载，余为班主任，风雨砥砺，亦师亦友。睿南人北相，体貌奇伟，性 全文

潘公凯《漫天飞雪图》360cm×280cm 2006 在潘公凯的工作室里，他站在一幅巨大的《墨荷图》前说：“我喜欢画荷花。一般人认为我是潘天寿的儿子，画自然是老父亲教的，其实他真是一笔没教过。我的文化自信不是来自他，是来自我对世界和文化的多方面理解。” 《墨荷图》是潘公凯的作品，伞面般大小的荷叶铺陈延展，间或点缀青绿颜色，画面很大，宽度达十几米，观之震人心魄。中国写意水墨画是中华民族 全文

人物速写之一 纸本水墨 2024年 139x68cm 写意人物画难，难在于“写”，以写造形、以写生韵、以写达意、以写传情，在“写”的过程中要有技巧、有性情、有气势又要严合于法度，更要求在淋漓畅快、节奏分明的感性书写过程之中，适机理性营造和处理画面虚实、浓淡、黑白、快慢、多少等矛盾关系，最终达成作品的和谐与统一，同时还要精准把握人物结构与形象，最大限度保证人物造形的合理性。大写意人物画尤其难，要求画家天生具 全文

陈玉圃《荆棘丛中绽幽兰》 传统文人画在现代社会如何延续和发展，是我国文化界特别是中国画界面临的重要课题。在20世纪，传统文人画走过了一段坎坷的历程，它的艺术价值逐渐为大家所公认。但对它的现实意义至今还有人持怀疑态度，因为受西方现代激进主义观念影响，人们习惯于艺术变革的思维，总以为艺术不断要走革新之路，传统绘画形式语言一定要与时代同步。用这种方法看传统文人画，必然会指责它与急速的社会变革脱节。殊不知艺术与时 全文

王振鹏 《龙池竞渡图》（台北故宫博物院藏） 赏古画： 元代画家王振鹏在元武宗至大三年（1310年）绘制的《龙池竞渡图》（绢本水墨，纵30.2厘米，横243.8厘米），描绘了北宋崇宁年间农历三月初三，宋徽宗赵佶和官员在东京汴梁西北的宫廷后苑金明池观看龙舟竞渡的场景，展现了龙舟争标、万人争睹的壮观景象。 卷首，御座大龙舟在4艘龙头、虎头船的摇 全文