当机械或数字图像成为当下社会的日常视觉经验时，“线”作为人类绘画最基本的表现形态，似乎被视觉机器的高速研发销蚀了。呈现在镜头或屏幕上的图像，以光斑像素为成像基点，而绘画则是人手借助笔对视觉感知的绘写，“线”成为绘画成像的基本元素。虽然“线”也可看作是光斑像素的移动，但“线”的本质在于能够直接呈现人手对裸眼视觉感知的神经反射，从而决定了其能够对人之情愫、心理和精神状态的直接表白——线形即心象。 就此而言，以 全文

如今，全民阅读蔚然成风，城市书房遍地开花，读书活动接连不断，全社会都在倡导捧卷静心、与书香相伴。阅读这件事，从来不在环境多优越、条件多完备，而在内心是否愿意沉下来。明代吴伟《树下读书图》、陈洪绶《饮酒读书图》，两幅经典作品用生动的画面告诉今人，真正热爱阅读的人，无论身处何种场景都能与书相逢。 吴伟《树下读书图》描绘的是一派清朗自然的林间闲读景象。画面之中，一位文士趁着放牧间隙，斜倚着牛背席坐树下，卸下劳作 全文

展览现场 4月4日，北京偏锋画廊20周年纪念展之一“百年一刻”群展开幕。十位跨越近百年的艺术家——王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨——以各自笔下“那一刻”，串联起一部浓缩的视觉史。展览回望历史、审视当下，引发了广泛的社会反响。 偏锋画廊创始人、此次展览策展人王新友表示，参展艺术家来自中国的大江南北，在共同的民族记忆下，凸显出丰富的地域文化差异，身处 全文

展览现场 在感知临界处探求艺术的深度与广度 ——“未来之阈—首届实验艺术展”观察 近日，由中国美术家协会实验艺术委员会主办的“未来之阈——首届实验艺术展”启幕。“临界场”与“非线性共存”两大展区以微观而深入的视角，共同呈现中国实验艺术在边界地带反复校准、不断生成的动态过程。 “临界场”的命名源自对总主题“未 全文

近日，“悠远的诗意——在‘辞’与‘图’之间”展览在湖北美术馆举办。本次展览是湖北美术馆青年策展人活化馆藏的创新尝试，入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展100”。展览的主题聚焦于以《楚辞》为代表的经典文学与视觉艺术之间的关系，通过典藏活化的务实举措加强对长江文明溯源研究和传播展示。展览搭建了一座连接文学“语象”与视觉“图像”的桥梁，让观众在传统与当代的碰撞、文学与视觉的对话中，感受荆楚文脉与中 全文

▲彼岸（石版画） 1998年 宋光智 4月18日，由中国美术家协会版画艺术委员会指导，中央美术学院、天津美术学院共同主办的“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕。展览对于中国石版画70年历史的图像铺陈，可谓是中国当代版画艺术的缩影，也展现了中国当代艺术以及学院艺术教育在过去半个多世纪的流变。 展览共展出400件（套）石版画作品，以时间为轴，体现薪火相传的历史脉络，共呈现三个板块：基石 全文