周韶华《红日照高山》 246cm×123cm 纸本设色 2001年 中国美术馆藏 历史总是以时光的方式来雕刻它所属意的形象。在中国当代美术的历程中，许多艺术家一如时光雕刀下的碎屑，默然而无助地散去，只有周韶华等少数精英被雕刻成了时代的标志——艺术史书写的残酷性与可敬之处均在于此。前者的离去固然令人扼腕，后者犹如鼎鼐立于庙堂之上的形象却让人倍感温暖。历史似乎只眷顾那些创造历史的人，在周韶华风骨峻烈、气势撼人 全文

《人与自然·醉》 纸本水墨 47cm×43cm 2008年 20世纪80年代以来，中国水墨艺术发展的一个显著特点就是实验性。所谓“实验性”也就是如何有效地探寻一条中国水墨艺术发展的可行之路。这种实验性在两个维度上展开。一方面，于当代文化中寻求有针对性的文化问题，关注人的现实生存环境与状态，把体现当代中国人的生活经验与艺术经验作为主要目标去追求；另一方面，致力于水墨画语言的变革，努力扩大水墨语言意义与表现范 全文

方增先 《粒粒皆辛苦》105cm×65.2cm 1955年 在第 137个“五一国际劳动节”来临之际，使我们想起了有关“劳动”的话题。从人类学的角度看，是劳动将人与动物区分开来 ， 并且 劳动创造了 “人” 的 本身 。 人类 通过有目的的制造工具、协作狩猎和耕种 等劳动 ，大脑才得以进化，双手才变得灵巧。从本质上来看， 人类 劳动是有意识、有目的的生命活动。从经济学角度 全文

作品：《惊蛰No.15》 尺寸：54x79cm 创作年代：1994年 版画技法：丝网 晨光透过窗帘的缝隙，洒在翻开的书页上。我合上《秘密》，那句“你用思想创造你的生命”仍在心头萦绕。窗外已过惊蛰，春意萌动。三十三年前，也是这样一个时节，我在海安青墩古镇一间不足六平尺的陋室里，迎来了属于自己艺术生命的惊蛰篇章。 那时我的作坊设在砂洗厂二楼的陋室，终日与机器轰鸣为伴。工厂里人际如乱线纠缠 全文

杨宇为野兽派上海外滩源门店创作的画作《海上繁花》。　受访者供图 　　在英国伦敦，艺术设计师杨宇以东方文化为创作底色，深耕手绘壁画壁纸、纺织品设计、图案装饰等领域，致力于让海外观众读懂中国美学，让中国艺术跨越山海，成为触手可及的生活之美。 　　多元积淀 　　多年来，杨宇的艺术探索从未停歇。2012年，怀揣着对艺术的热忱，他远赴英国莱斯特 全文

潘进煜在工作中。受访者供图 来自福建省的95后潘进煜，在伦敦大英博物馆担任讲解员。他在异国展厅前客观平和地讲述着流失文物的故事，让历史回归本真，让中华文明被世界读懂。 多年逐梦 潘进煜的人生从未按“既定轨道”前行。大三那年，他带着迷茫选择休学，赴青藏高原做环保志愿者。整整1个月，他和同伴在昆仑山脚下搭建驿站、捡拾垃圾，也在慢下来的生活里思考未来的方向。此后，他揣 全文