贾广健（中国美术家协会副主席、天津美术学院院长）： 素描是通向绘画艺术之路的第一道门坎，通过素描的训练，可以解决观察自然，客观物象，进而探究如何表现客观物象，如何看，如何表现，我们都要遵循眼、心、手相统一的原则，如何把现实空间的三维通过两维的平面，塑造出有如现实般真实。它在东西方艺术中都占有重要地位，尽管表现手法和创作意图存在差异，但都强调了艺术家对自然和内心的深刻理解与表达。 素描在中国高等美术教育中占据核心地位，在当下，素描的概念得到了极大扩展，训练方式也更为多样，这对于培养学生绘画表现力，敏锐的观察力，感受力有着非常重要的作用，通过素 全文

范勃（广州美术学院院长）： 素描之于造型艺术，有如诗学之于文学，是最古老、最朴素、最接近本质的艺术形式。 从概念上讲，素描溯源和边界模糊，需进一步辨析，并拓展外延。建构具有中国本土化特点的素描评价体系，是融合东西方艺术遗产、发展中国造型艺术的关键。 当代素描不仅是造型基础，更体现艺术家思想与气质。其创造性在于直接性与偶然性，是智力活动的体现。这种不可复制的特性，是由绘者的意志、理性、肉身对物质材料的掌控以及观者共情能力、对意义的解码能力等一系列不可控因素综合而成。我们应将其视为独立艺术形式，重视其创造性与审美价值。需要 全文

庞茂琨（中国美术家协会副主席、四川美术学院院长）： 在人工智能的冲击下，素描的界限变得模糊，如AI生成的素描作品，会模仿一种风格和所谓手工的笔触生动性，素描原创性受到质疑，艺术家的角色也需重新定义。在审美认知维度，传统的审美标准和价值观也受人工智能影响在发生着改变，推动了绘画艺术向自由想象和观念创造转变。 尽管人工智能在模仿人类绘画方面取得了一定的进展，它仍然无法完全取代人类：第一是手绘所呈现出的质感和语言是独有的，蕴含着艺术家对于世界的感受和把握，这种人类所具备的情感、思想和创造力也是无法被模拟和替代的。手绘性和过程的体验，以及情感的体验 全文