由河南省美协主办，洛阳市美术家协会、洛阳美术馆（洛阳画院）承办的“洛阳纸贵——当代纸本绘画学术研究展”于3月11日至3月30日在洛阳美术馆展出。 展览汇集数十位深耕于纸本创作的艺术家近年力作，不以风格或题材设限，旨在透过这些作品，呈现纸本绘画在当代中国的多元面向与深层探索。 纸为文明之息，墨作千秋之翼。洛阳，十三朝古都，自东汉以降，纸帛传薪，翰墨绵延。其所承载者，非惟文字图式，实为东方审美精神中流淌千载之血脉。而今，“洛阳纸贵”早已超越左思《三都赋》所引发的市井佳话，升华为一种深邃的文化隐喻——纸本艺术在当代语境下的自觉再生与美学升华。 全文

当下美术批评的“失语”困局，其根源就在于高校美术批评人才培养的“偏差”。高校作为美术批评家的主要培养阵地，看似开设了一些美术批评、美术理论和美术史的课程，却难以培养敢于说真话、并兼具学理化和现实关怀的真正的美术批评家，不敢说“刺耳”的话、写不出“硬核”文章就无法真正地进行美术批评活动。因此，高校教育亟待补上这几门关键课。 一、补“独立思辨课”： 打破“唯权威”“唯范式”思维 当下高校美术批评课程仍然沿袭着理论体系灌输、经典文本解读的传统模式，学生在进行美术批评实践时习惯按照名家观点和套用分析框架，没有独立判断和质疑精神 全文

观当下博物馆展览生态，一个核心悖论依然显著：策展实践常在“研究展”与“网红展”的两极间摇摆。前者学术严谨却易曲高和寡，后者吸引流量却常被诟病导致内涵的浅薄化。业界常将二者对立，形成持续的“拉扯”。若回归展览作为文化阐释中介的本质，问题的关键不在二选一，而在于如何重新界定“学术深度”的呈现方式，以及如何理解“网红”展背后的公众需求。观众“打卡”的动机中，实则蕴含彰显文化品位、寻求意义认同的深层心理，同时也混杂着社交归属、自我建构乃至纯粹审美冲动的多元诉求。将一切“网红化”现象简单斥为浅薄，可能忽视了当下公众主动接近历史文化时所携带的复杂情感结构与认知期待。因此，“高级的文物展”与“网红 全文

从美术馆里的沉浸式数字光影装置，到街头巷尾的像素化公共艺术，数字美术正以多元姿态渗透生活，既实现了传统美术的现代表达，也开启了跨界融合的全新可能。 数字美术的“新”，首要在于表达形态的革新，打破了传统美术的物理桎梏与静态局限，让美术表达从“平面”走向“立体”、从“静态”变为“动态”，更实现了从“观赏”到“交互”的升级。数字技术让美术表达获得了无限可能，新媒体交互装置便是典型代表。它以数字技术为核心，融合光影、声音、触觉等多种元素，通过肢体感应、生物传感等技术，将观众的动作、情绪转化为艺术表达的一部分，构建出可感知、可参与的审美空间，让观众从被动欣赏者转变为艺术创 全文

对于AI时代所带来的震撼与冲击，摄影无疑是首当其冲的。在摄影术诞生之初，摄影师们因为可以用更为高效和低成本的方式再现出绘画的效果欢欣鼓舞，并让无数画家产生“绘画已经死亡”的忧虑与无奈。如今，当类似的剧本再次出现，当AI以更加高效和低成本的方式对包括摄影在内的几乎所有艺术门类产生颠覆性的时代课题时，摄影面对的已然不是“摄影会不会死亡”的问题——因为作为一种应用领域极其广泛的技术和语言，摄影不但不会因为AI的出现而消失，反而被赋予了更多的使命与可能性，摄影人所要面对的是如何在AI时代中自处，如何自我定位和价值实现的问题。 不论是传统意义上的绘画还是摄影，在创作关系和 全文