吾友叶星千先生旅居巴黎数十年，雅好绘画。数日前，星千携来所作非具象布上油画数幅，一同欣赏。赞赏之余，星千言及作画体会，余亦不免发几句感言。星千说我所言，颇有些意思，要我写出，供其留念参考。现回忆所言，摘要写出，容有不当，弃之一旁，不必介意。 （一） 　　　鲁迅先生对于美术，尝有天物、思理、美化的界说。拙著曾用一般美学词语，把艺术的本质定义为：“审美反映、审美表现和审美对象实际创造的统一”。是说艺术形象既不是现实的抄录，又不能离开对现实的哪怕是一定程度的反映，而且必然表现或流露出艺术家的某种审美理想或情思，而这一切，又必然通过实际审美对 全文

在星千于巴黎的工作室，看他创作的作品，从布面油画到纸上水墨，从具象到写意再到抽象，不拘材料和形式，每个方面都有探索，不由得惊叹他旺盛的创造力和饱满的热情。星千上世纪80年代初就去了现代艺术发源地巴黎，在那里耳濡目染，受到现代艺术的洗礼。他与当代抽象大师赵无极和苏拉什都有交往，但没有重复他们走过的道路，而是独辟蹊径，从他们的夹缝中撞出自己的天地。如果说赵无极在总体上接近康定斯基的热抽象，苏拉什在总体上接近蒙德里安的冷抽象，在他们二人之间的叶星千的抽象，就是介于冷热之间的抽象。如果说冷抽象和热抽象，都是在追求极端，在冷热之间的抽象就是在追求中庸，而中庸正是中国文化的独特品格。 全文

艺术实践告诉我们，对于画家而言，重要的是他对生存世界的诗意发现，在发现中捕捉灵感与诗情；对创作而言，就是用什么样的形式，什么样的语言对诗意的发现给以表现。萧承白（萧平）正是一位善于发现，也善于表现的画家。 读萧承白（萧平）的绘画作品，我看到了充满文化气息的张扬，他的绘画不是笔墨与技巧的舞台，而是对自然情绪的一种释放。在创作中，他注重传统与现代性的审美定位，在明快的作品中渗入了笔墨的人文精神，处处彰显着回归自然的立意与情致，诉说着亲近传统、亲近自然、大气蓬勃之感，对人生冥思后的精神放松。 萧承白的作品远离现代社会 全文