黄土情深 　　刘文西是一位具有深沉的历史使命感的画家。 　　在当代中国画坛，能够以最热烈的关切贴近和关注陕北劳动人民、能够数十年如一日，坚持到陕北高原最艰苦的地方深入生活、能够毕一生精力，以朴素、无私的情感与陕北劳动人民同呼吸、共苦乐，用真心与他们交朋友、用真情表现他们生活的艺术家，刘文西是当之无愧的杰出代表。 　　著名美学家蔡若虹先生曾这样说过：“如果想要了解画家刘文西的为人，只要看看下面几个数字，就可以看出他的大概轮廓：……”，“他创造了画家深入农村的新纪录，他是陕北农民的知心朋友。”[1]。 　　作为一个有远见和敏锐洞察力的艺术家， 全文

水墨画家刘文西可以说是陕北成就了他，他也塑造了陕北。人们不会忘记，上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》带给人们的震撼。他以博大的胸襟，过人的智慧和“语不惊人死不休”的精神，创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》到《同欢共乐》，从《书记和老农》到《沟里人》，这些画作已成为中国现代美术史上的璀璨明珠。 　　刘文西的心连着陕北人民，情系着黄土高坡，几十年来，他的足迹遍布陕北的乡乡镇镇，他画了几千个农民肖像和上万张速写。他把自己的艺术生命寄托在陕北的这片黄土地上。刘文西不止一次地说：“作为一个艺术家，从置身于陕西起，我就把目光对准了陕北，十几次在陕北 全文

五千年，中华始祖黄帝在黄河流域的黄土高原上，创造了中华文明。五十年代这片黄土地上诞生了以赵望云、石鲁为代表的“长安画派”，他们“一手伸向生活，一手伸向传统”。九十年代，一位黄土赤子在这片土地上，又创造了奇迹，以刘文西先生为代表的“黄土画派"，走出学院象牙之塔，表现西部黄土高原和人物，并延伸到整个西部地区。刘文西先生五十多年来，为黄土地上的老百姓立像传名，并塑造了系列共和国的开拓者形象，将真情融入到一幅幅水墨丹青中，刘文西先生似一座巍巍山原屹立于茫茫黄土高原间。 　　五、六十年代，刘文西先生以作品《毛主席和牧羊人》、《祖孙四代》,在中国人物画坛独树一帜，奠定了他的西北黄土地艺术风格 全文

刘文西1933年出生，浙江人。西安美院名誉院长，中国美协副主席。创立“黄土画派”，发表作品千幅以上。 　　采访是在晚宴中进行。他坐在我的对面，一张红扑扑的圆脸，微笑着，平和而厚重。他左边是端丽的夫人、画家陈光健教授。我有点吃惊,窃想刘文西相貌平平，当年进学校时又是一个农村娃娃，土头土脑，夫人是怎样爱上他的？ 　　我就开口问：“陈老师，您是留美橡胶专家的女儿，您是怎么看上刘教授的？” 　　陈老师毕竟是大家女子，没有因我的突兀而生气。她说，当年刘文西的事业心强，学习很刻苦，在校期间的作业全部被学校留存。她还告诉我，刘文西当年为陈望道画像时还没有上过一天美术 全文

看到老友张蒲生教授的水墨画近作，心头泛起温暖舒畅的波澜。如同夏日清风、冬日暖阳给我们的心身和悦。就像从嘈杂喧闹的街市来到宁静的田野，可以平静宽松地面对作品，无需揣摩推断，提心吊胆。虽然没有狂喜，没有激奋，但也没有刺激和压抑，更没有毛骨悚然的紧张——而这一类感受，在观看时下流行艺术作品时常常不请自来，挥之不去。 绘画艺术境界的多样性，是人类社会历经千变万化而对绘画的爱好始终不衰的原因之一。这种多样性的源头，在于人类在进化过程中形成的思想、性格、气质以及文化熏染的差异。在开放和进取的社会环境里，这种差异受到肯定性评价，并得到赞赏。而艺术的繁荣，有赖于这种差异性——我们在慨叹宏大、华贵 全文