油画创作具有极其丰富的语言手段。这些手段中，刮刀的运用及其形成的斑驳肌理有着独特的感染力和实用性。 　　古今中外有众多艺术家擅长运用此法。而在油画语言的实践探索中，肌理是一种强有力的视觉语言。创作者以刮刀为工具，通过颜料的反复堆积、覆盖、刮擦来表现偶然的美感，展现了油画艺术的本体语言魅力。它有着厚重的堆塑感和偶然的斑驳感，形成了别样的效果。这种看似粗粝、层叠的痕迹表面具有一种独特的视觉美学，既是大写意般的精神再现，也是画家实践经验的体现，在具象与抽象之间展现了画家的自我。 　　刮刀在传统绘画中只是调和颜色或清理颜料的一种工具，但在喜爱运 全文

　　在这个万物皆可“一键刷新”的数字化时代，我们似乎正逐渐丧失对真实质感的触觉。外卖盒取代了家里的瓷碗，快消衣物填满了衣柜，物品稍有破损，第一反应便是丢弃与替换。这种“用完即弃”的消费惯性，不仅造成了物质的浪费，更在无形中侵蚀着我们的感知力。作为一名大学生，我也曾深陷于这种“失感”的焦虑之中。直到那个暑假，一场关于旧物改造的审美实践，如同一把钥匙，开启了通往美育深处的门扉，让我深刻领悟到：真正的美育，从不局限于技艺的传授，而是在于通过审美活动，唤醒沉睡的感官，陶冶高尚的情操，最终实现人格的完善与精神的自由。 　　故事的缘起很偶然。我在老家阁楼的角落里，翻出一张断 全文

　　在当今的中小学教育中，德、智、体、美、劳“五育”中的智育毫无疑问占据着核心地位。就目前我们的国情来说，学生基数是庞大的，取得可量化的分数，的确能够高效地筛选出能力出众的学生，并且能够在一定程度上反映学生的品格——毫无疑问，好吃懒做者是无法考高分的。但如今，这种做法已经产生了一定的问题。 　　在社交媒体上，我们看到大学生这样吐槽：“以往的语文考试就只是问我怎么理解，用了什么手法，有一套行之有效的答题逻辑，现在却要问我怎么看。”的确，应试化的教育限制了学生对于美的认知。谈及对绘画、文学作品的看法，总是怕“说错”而去寻找“标准答案”。作家余华曾在采访中笑谈：“我做 全文

　　经典的危机与美育的回归 　　“经典”一词，在词源上意味着权威、典范与恒久。然而，在快节奏的现代生活中，经典作品常被束之高阁，成为博物馆、图书馆里的陈列品，或者是教育体制下兼具引导性与考核性的学习内容。对经典作品而言，其面临的不仅是载体的变革，更是接受注意力的涣散。当短视频和算法推送填充了人们的闲暇时光，需要沉潜把玩、反复咀嚼的经典作品阅读似乎显得格格不入。但人类对深层精神体验的需求并未消失。经典作品的魅力恰恰在于其能够穿透历史的尘埃，在不同时代的读者心中激起回响。要实现这一点，必须调整研读经典作品的姿态——从单纯的历史考据或功利主义的知识摄取，转向美育视角的 全文

　　【摘要】插图艺术依托对小说人物面貌、服饰等外部形象的描绘塑造，可恰到好处地将人物的个性特征转化为可视化内容，继而通过文字与图像相结合的方式，让故事情节借助插图艺术实现视觉呈现，实现插图与文本的互补共生。《三国演义》作为我国古典文学的经典之作，作者罗贯中以简练精准、生动传神的语言，生动描绘了当时战火纷飞的历史场景，让读者获得跨时空的审美体验。《三国演义》插图除强调对小说文本的补充外，还逐渐发展为具备独特艺术特征和审美趣味的形态，展现出别具一格的插图艺术魅力。基于此，本文首先阐述小说插图的内涵特征，再梳理《三国演义》插图艺术的发展背景，进而从早期《三国演义》插图艺术特征、明清插图艺术 全文