从绘画到心灵的对话 ——以爱德华·蒙克情感视觉表达为叙事背景的绘画疗愈路径探究 【摘要】爱德华·蒙克用极强的震撼力、特别的美学形式表达人的内心忧伤、孤独、寻找生命的意义等主题，在绘画疗愈当中占有重要的位置，其作品在长时间的发展过程中逐渐成为塑造叙事框架以及传达内心世界感情的主要载体。本文选取蒙克的经典画作为案例，根据绘画疗愈实际教学需要，全面分析了目前绘画疗愈教学的现状，探究符合实践要求的教学方法，使学生能够在情感上产生共鸣，从而掌握绘画疗愈的基本技巧，达到心灵成长和审美素养同步提高的效果。 全文

　　主题性美术创作以视觉传播为主体，能够运用其独特的艺术语言，将史实转化为可视、可感的艺术形象，让受众在艺术浸润中主动感悟红色文化。因此，依托主题性美术创作开展红色文化育人实践，是新时代创新育人模式的有效路径。 　　主题性美术创作赋能红色文化育人实践的优势 　　主题性美术创作的优势是突破了传统红色文化育人传播困境。相较于单一的文字介绍，主题性美术创作以图像叙事为载体，将宏大历史命题转化为可感知的视觉体验，实现“无形精神有形化、宏大历史具象化”。如董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等美术作品，通过对历史瞬间的微观聚焦，以极具冲击力 全文

　　临摹与复刻是美术领域的传统研习手段。传统场景下，此类行为多服务于教学与个人学习，极少引发争议。然而，数字技术的爆发大幅降低了复制门槛，高清复刻、AI绘图等技术使大量临摹、复刻作品涌入商业售卖与网络传播领域，导致著作权侵权纠纷激增。目前《中华人民共和国著作权法》未对临摹、复刻进行精细化界定，使司法实践中合理使用与侵权的边界模糊。本文结合法理与实务，旨在厘清二者的法律界限，推动行业良性发展。 　　复制与演绎辨析 　　在法律评价上，临摹与复刻存在本质区别，核心在于独创性的有无。复刻属于典型的机械复制行为。其依托技术手段精准还原原作的线条、色彩 全文

　　人工智能绘画工具的普及导致使用者无须掌握传统绘画技能便可生成具有艺术美感的图像。然而，这类生成物能否构成著作权法意义上的美术作品，以及构成作品后著作权应如何归属，已成为理论和实务中无法回避的问题。 　　生成物构成美术作品的认定标准 　　根据《中华人民共和国著作权法》第三条的规定，作品须满足具有独创性、属于智力成果等要件。人工智能生成物的争议主要集中在独创性和智力成果两项。独创性可以分为独与创两个层面。“独”指成果由本人独立劳动完成，“创”则要求成果具有一定的创造力。反对者认为人工智能生成物仅是算法运行的结果，人类投入不足，因此不具备独创 全文

　　经过多年的市场发展，靠着非遗技艺、传统书画以及馆藏美术纹样打造的冰箱贴、装饰摆件、潮玩手办等衍生品，已经渐渐走进了大众的日常消费，非遗与馆藏IP的商业化开发，也成了当下文旅产业很热门的发展方向。但伴随文创产品销量不断上涨，市场里冒出了不少侵权问题，一些经营者在没有获取合法授权的情况下擅自盗用美术图案和非遗纹样，部分合作协议对版权的约定描述模棱两可，导致各类侵权纠纷不断涌现。相关研究者把衍生品从素材取用、创意设计再到批量投产全链条的法律边界梳理清楚，一方面可以整顿杂乱的行业环境，另一方面也能借助现行的著作权法，妥善守护各类传统美术资源。 　　市面上的艺术衍生品 全文