作为长期致力于当代艺术创作的实践者，我近年来将工作重心聚焦于人工智能与艺术创作的深度融合。每日与AI协同创作，已逾千日。这一过程不仅是艺术语言的革新，更是对现有版权法律体系的一次严峻考验。我结合自身实践，就AI艺术作品的生成逻辑、侵权困境及解决路径，谈几点思考。 生成逻辑：从“指令输入”到“意图投射” 外界常误认为AI创作仅需输入几个关键词即可坐享其成，实则不然。在我的工作流中，AI并非替代者，而是承载我艺术观念的“超级画布”与“数字助手”。 我的创作始于明确的观念构建。以“一带一路”主题创作为例，我不会简单输入“丝绸 全文

　　学者王路在使用人工智能（AI）生成作品时，总体上有一个原则：如果别人也可以用AI生成类似的内容，他就不会把它当成作品发布。他用AI生成的内容非常多，作为作品发布的，可能只占其中5%，甚至更少。“‘生成作品’不是目的，是了解事物和思考的副产品。”他表示，使用AI是为了了解想问的事情和细节，或者借助它来思考问题。在思考没有推进到比较具体和狭窄的领域时，一般不会把那些当成很值得留存的东西。慢慢讨论进入有意思的细节，他认为值得保留，就会把它作为文章发布出来。 　　而当被问及：AI生成内容的价值，有多大比例属于作者，王路认为要视情况而定，量化几乎不可能。他向记者列举了 全文

　　由于时代发展迅猛，高科技已普遍介入美术创作。几个月前，中国美协组织美术与法律方面的专家研讨AI时代如何完善版权的法理观念、如何构建版权保护机制。此次研讨可视为中国美协基于专业发展的现实，主动迎变之举。 　　我认为专业标准的设定，首要在于助力“君子豹变”而超越“小人革面”，即助力行业稳定发展而非临阵应急反应；助力全面深化改革循序渐进之变，而非朝令夕改的激变。渐变与激变之别，是异化理论在当代持续认识的反映，是对现代性发展中艺术品版权所面临困境的辨析。行为的异化实际是人自身异化的表征。直至今日，当中国美术面对AI时代，艺术创作如何面对科技进步、完善版权的法理观念， 全文

现代工笔画院第五届理事会换届大会日前在北京会议中心举行。 现代工笔画院当日先后举行了第五届理事会选举会议和艺术委员会扩大会议，选举产生了新一届理事会与领导班子，并围绕画院未来发展规划进行了讨论和工作部署。 换届大会上，创院院长王天胜作了述职工作报告。他全面回顾了画院自2008年获批、2010年在人民大会堂揭牌成立以来的发展历程。画院以弘扬中国国粹、繁荣中国工笔画创作、实现工笔画艺术的当代复兴、推动中国现代工笔画艺术走向世界为宗旨，与中国美术家协会合作先后举办四届“全国现代工笔画大展”，在全国多地建立多个写生创作苑。画院建立的系统化培育体系， 全文