方土-《湖州写生》33x45cm 山水画写生，其精髓远非对景描摹之技，而是一场深邃的精神仪式，名曰“观”。“观”者，非肉眼之视，乃“心谛”之照。此过程非匆匆一瞥，而是画家置身自然，在时光的缓流中，于空间的延展里，获得一个“缓释的时空存在”。读著名画家方土先生湖州写生，深感此道，画家将湖州山川所见的纷繁万象置入心性的熔炉，进行了一场精微而宏大的“心性化筛选”。 万籁喧嚣在尺幅之中沉淀， 全文

《同一首歌之二》260×182cm 在中国美术馆展出 2001年 曹展云的油画，有着独树一帜的艺术风格，每一笔、每一抹色彩都透着他的个人特色，让人一眼就能记住。他笔下的人物，都源于生活中的真实生物，没有凭空捏造的夸张，却总能把人物所处的情境表现得恰到好处，尤其是在油画语言的运用上，更是有着自己的独到之处。 在用笔和色彩的打磨上，曹展云形成了专属的艺术元素和方法。他的油彩充满浪漫气息， 全文

李毅峰 《山水清音》 吾半生幸遇三位恩师，得他们耳提面命，悉心教导，毅峰常念于心，感恩涕零，受用终身。吾今以花甲之龄将陆续著文缅怀吾师之恩。依从师先后论分别是：杨深先生、王景鲁先生、刘宝先生。他们终生默默无闻，却都是中华传统思想文化的守护者、精研者、践行者、传播者。他们是暗掩于沙土中的明珠、大隐、巨人！ 写恩师 王景鲁和杨深二位先生都不难落笔成文，唯独写第三位老师刘宝先生，万语千言，竟不知 全文

珠光 梅上梢头正说春，兰姿妩媚又牵魂。 竹承雨露青千日，菊色堪来点绛唇。 这是画家陈灵均诗画作品《四君子》的题诗。王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，在陈灵均作品中得到充分体现。 基于对中华传统文化的深入研究，以及在艺术创作中既注重传承又注重升华的长期实践，他的作品既有传统文人画的笔墨意趣，又蕴含着现代人对自然对生命的深入 全文

郭西元·《蕉影参差》 幸得郭西元二〇二六年历本，内收佳作百余帧，展卷品赏，爱不释手。遂择心头所好，为每幅佳作缀以浅悟，分享于此，敬候诸位方家雅正。 观此幅《蕉影参差》，满纸浸着江南冬韵，料是取法金陵实境。郭西元早年负笈南艺时，秦淮院落的雪色、庭前的芭蕉，那些点滴见闻与感悟深植于心，经一甲子有余的笔墨耕耘，落笔时早已化入风骨，笔下蕉叶雪意皆从真观而来，无半分虚造，尽是江南冬日的真切模样 全文

前 言 艺术的生命力，永远扎根于自然与生活的土壤。写生，作为绘画艺术直面现实的创作方式，是艺术家与天地万物的对话，亦是捕捉世间鲜活意趣的永恒途径。写生的本质——以眼观物，以心悟境，以笔留真，这便是写生创作的初心，亦是所有写生者奔赴自然的目的。 于艺术家而言，写生从来不是简单的技法练习，而是人生与艺术之路的重要修行。它让创作者走出画室的方寸天地，以脚步丈量大地，以目光捕捉乡野的朝暮 全文