【摘要】对称性是西方艺术中的一个不断演化的概念，在不同历史语境中，其含义并不完全相同。本文从西方美术史与图像学两个层面出发，对对称性的来源、演变及其意义生成方式进行简要梳理，旨在说明对称性在西方艺术中并不是一个单纯的形式概念。放在西方美术史中看，它首先表现为一种可见的秩序，并在不同时期获得了不同的含义；放在图像学的领域中看，它又不仅关系到画面是否均衡，还会进一步影响图像的庄严感、仪式感和整体气氛。也就是说，对称既是形式问题，也和图像意义的生成有关。正因为如此，我们对对称性的理解不能只停留在几何关系或构图法则上，而应放到更具体的美术史背景和图像解释中。 　　【 全文

　　【摘要】山水美学作为中华优秀传统文化传承的重要载体，正随着数字技术的迅猛发展经历深刻变革。中国山水画不再仅仅是卷轴上的静态图像，而是逐步转变为具有“可计算”“可交互”“可沉浸”特征的新型审美形态。数字技术拓展了山水美学的表达边界，但也引发了形式表层化、算法同质化和审美快感消费等问题。不过，二者并非简单对立，它们之间蕴含着丰富的对话空间与深刻的融合可能。本文结合中国山水画视觉思维的认知框架，尝试从艺术与科学的交叉视角，探讨数字时代山水美学的技术转译机制及其审美重构路径。本文认为，数字山水美学的当代建构不应局限于传统图式的表面再现，而应深入探析山水美学视觉思维所蕴含的深层认知逻辑，在 全文

　　谈论乡村美育，我们往往首先想到的是“怎么画”“怎么唱”等艺术实践技能的传授。这当然没有错，因为美育终究要通过某种媒介和操作来落实。但若追问一句乡村美育的根底究竟在哪里，我以为，不在手，而在眼；不在技法操练，而在鉴赏力的培育。说得直白些，乡村美育的首要任务，不是把每个人都培养成画家、书法家，而是让他们成为有眼力、有判断力的艺术欣赏者。这个道理，放在城市成立，放在乡村也成立。 　　这些年我走访过不少乡村美育项目，一个突出的感受是，大家对“实践”的热情远远高于“鉴赏”。实践容易出看得见的“成果”，但鉴赏力的培养却常常被忽视。这其实是一种本末倒置。我们不妨假设，如果 全文

　　在当前多元化的就业环境中，清华大学美术学院始终将就业工作视为人才培养全链条中的重要一环。2026年春季，清华大学美术学院不仅成功举办了2026年专场就业实习双选会，更以此为契机，系统性地构建并深化了政府、学院、企业三方联动的全环育人体系，为清华大学美术学院学子提供全方位、多层次的职业发展支持，赋能创新创业与多元发展。 　　政策赋能：精准对接毕业生全盘需求 　　从毕业生就业的全局视角出发，清华大学美术学院深刻意识到，政策的知晓度与可及性是学子迈向社会的基础。在2026年春季的就业工作中，清华大学美术学院积极协调，邀请北京市海淀区、昌平区、 全文