【摘要】传统年画作为民间艺术的代表，承载着民族文化的精华与大众的文化需求，其艺术特点及文化内涵具有不可替代的意义。在当代文化语境下，传统年画面临着传播载体单一、审美表达滞后等一系列发展困境，急需找到适应时代的转译途径。版画语言凭借独特的造型规律、工艺特性及艺术表现力，为传统年画的现代转译提供了可行的创新视角。本文以版画艺术的创作规律为依托，从造型语言、工艺技法、审美表达的角度，研究版画语言在传统年画现代转译中的创新运用，进而剖析传统年画借助版画语言实现跨领域发展的可能性，为传统民间艺术的当代传承与创新发展提供启示。 　　【关键词】传统年画；现代转译；版画语言 全文

　　油画创作具有极其丰富的语言手段。这些手段中，刮刀的运用及其形成的斑驳肌理有着独特的感染力和实用性。 　　古今中外有众多艺术家擅长运用此法。而在油画语言的实践探索中，肌理是一种强有力的视觉语言。创作者以刮刀为工具，通过颜料的反复堆积、覆盖、刮擦来表现偶然的美感，展现了油画艺术的本体语言魅力。它有着厚重的堆塑感和偶然的斑驳感，形成了别样的效果。这种看似粗粝、层叠的痕迹表面具有一种独特的视觉美学，既是大写意般的精神再现，也是画家实践经验的体现，在具象与抽象之间展现了画家的自我。 　　刮刀在传统绘画中只是调和颜色或清理颜料的一种工具，但在喜爱运 全文

　　在这个万物皆可“一键刷新”的数字化时代，我们似乎正逐渐丧失对真实质感的触觉。外卖盒取代了家里的瓷碗，快消衣物填满了衣柜，物品稍有破损，第一反应便是丢弃与替换。这种“用完即弃”的消费惯性，不仅造成了物质的浪费，更在无形中侵蚀着我们的感知力。作为一名大学生，我也曾深陷于这种“失感”的焦虑之中。直到那个暑假，一场关于旧物改造的审美实践，如同一把钥匙，开启了通往美育深处的门扉，让我深刻领悟到：真正的美育，从不局限于技艺的传授，而是在于通过审美活动，唤醒沉睡的感官，陶冶高尚的情操，最终实现人格的完善与精神的自由。 　　故事的缘起很偶然。我在老家阁楼的角落里，翻出一张断 全文

　　在当今的中小学教育中，德、智、体、美、劳“五育”中的智育毫无疑问占据着核心地位。就目前我们的国情来说，学生基数是庞大的，取得可量化的分数，的确能够高效地筛选出能力出众的学生，并且能够在一定程度上反映学生的品格——毫无疑问，好吃懒做者是无法考高分的。但如今，这种做法已经产生了一定的问题。 　　在社交媒体上，我们看到大学生这样吐槽：“以往的语文考试就只是问我怎么理解，用了什么手法，有一套行之有效的答题逻辑，现在却要问我怎么看。”的确，应试化的教育限制了学生对于美的认知。谈及对绘画、文学作品的看法，总是怕“说错”而去寻找“标准答案”。作家余华曾在采访中笑谈：“我做 全文

　　经典的危机与美育的回归 　　“经典”一词，在词源上意味着权威、典范与恒久。然而，在快节奏的现代生活中，经典作品常被束之高阁，成为博物馆、图书馆里的陈列品，或者是教育体制下兼具引导性与考核性的学习内容。对经典作品而言，其面临的不仅是载体的变革，更是接受注意力的涣散。当短视频和算法推送填充了人们的闲暇时光，需要沉潜把玩、反复咀嚼的经典作品阅读似乎显得格格不入。但人类对深层精神体验的需求并未消失。经典作品的魅力恰恰在于其能够穿透历史的尘埃，在不同时代的读者心中激起回响。要实现这一点，必须调整研读经典作品的姿态——从单纯的历史考据或功利主义的知识摄取，转向美育视角的 全文