【艺术简历】
胡林:1963年12月生、汉族,字墨林、号明山悟禅人,书斋名:林艺轩,湖南芷江人,先后毕业于怀化学院美术系、湖南师大美术学院。曾深造于文化部中国国家画院,
广州美术学院室内设计研究生课程班,中国艺术研究院杜滋龄工作室访问学者。现任教于怀化学院美术与设计艺术学院,副教授,怀化市国画院副院长、秘书长。湖南中国画学会理事、湖南美术家协会会员、湖南九歌书画院特聘画家、湖南艺术设计家协会会员。
先后师从杨晓村、易图境、莫高翔教授、王迎春研究员、龙瑞院长、博士生导师杜滋龄。出版有中国艺术家选集《国画家.胡林》专集、中国当代实力派画家从书《胡林作品》专集、《胡林水墨画集》、人民出版社出版的《2019收藏年鉴人物志:胡林卷》等。湖南卫视“艺术玩家”栏目曾进行专题介绍。参加2008“艺术湖南”美术作品晋京展,荣获2009湖湘画坛十大年度人物,2016年参加北京宋庄京华美术馆水墨新语高研班导师联展。
访“林艺轩”主人——墨林先生
师古/文
“林艺轩”主人胡林先生,字,墨林,他的画都以墨林落款。这次专访是在湖南省怀化市鹤城区“东方新城”他的画室进行的,我受他邀请品茗、听琴,顺便写此小文。
《贺龙在长征途中》纸本水墨 190×200cm
远远的在迎丰大道上就能看见一块巨大石头上雕着“东方新城”几个红色大字,石两旁置有两颗硕大的银杏。走过百米的小区商业街进了大门,便看见近5000平米的休闲广场立有一颗3人环抱的参天古香樟树,树旁有一座供人休息的小亭,不远处有喷泉、跌水,在跌水三层流渠的尽头是一个精心设计的1000平米的池塘。塘的四周,有各种果树、松柏树、槐花树及紫薇花、石榴花竟相争放。花架上的紫藤花刚谢不久,但它顽强遒劲的藤蔓,依然绽放着青春的活力,花架后是一片茂密的小竹林在雨后拼命地往上窜,这一派欣欣向荣的自然景观就在他画室前的休闲广场四周。
《踏入云端山寨》纸本水墨 180×230cm
这时墨林先生正穿着一身白体恤、白西裤,胸前佩戴着一块自己设计的莲花糯冰绿翡翠,一双炯炯有神的眼睛藏在金丝镜片后,几丝像漂染过的白发,垂挂在额头,一副文质彬彬具有江南文人潇洒的气质,他抿着微笑的嘴,站在楼下的紫薇花旁等我到来。
《家园》纸本水墨 180×230cm
我与墨林先生结识于二十年前的怀化师专美术系,那时他还是一位风华正茂的大学美术老师,当然,他的书画作品、他宁静淡泊的性情、诗人的气质在冥冥之中与我结下了这份深深的人间尘缘。我们经常在一起探讨国画、书法、诗文、古瓷器及木雕藏品。我知道他还精通围棋,最近一段时间又热恋上了古琴、箫、埙等传统乐器,常去新结识的挚友“文哥”处,听他吹箫、吹埙。
《八月苗岭》纸本水墨 124×240cm
他把弹古琴、吹箫这一题材及内容,全都融入到他新创作的国画作品中,记得上次国画院建院20周年画展,他挂出来的两幅作品都是弹古琴的人物画,今年院展他又准备了两幅六尺条幅国画人物画《高山流水》《溪谷琴音》作品,这两幅画在意境及笔墨上比以往的作品更有所提高。他常对我说要按一个传统文人的标准来修行,也就是琴(古琴)、棋(围棋)、书(书法)、画(国画)的全面修养。最近他拍了几张穿白衣裤拿扇的艺术摄影肖像照,做网络约稿宣传及国画院新画册出版用,照片形象洒脱、清新、文气,更与中国古典文人接近了。
《苗家老庚》纸本水墨 130×220cm
岁月在指尖是难以抵挡风雨追赶的,一晃20几年就过去了,墨林先生比我小几岁,但也已临近退休年龄。在美术学院与设计艺术学院合并后,就卸任了美术学院副院长的行政工作,在怀化学院美术与设计艺术学院做了一名全职的副教授,主教国画专业。他的艺术专长是水墨人物画,兼画写意及工笔花卉。他是一位德艺双馨的艺术家,在几十年的教学生涯中,看重绘画理论与绘画实践结合的意义,注重国画笔墨语言锻造与艺术个性的培养,走过了许多艰难的绘画求索之路。
他的画室在东方新城的六楼,他之所以选在六楼,是因为买六楼还有一层阁楼赠送,可放一些闲置的画框及他收藏的老木雕窗花板、床花板和奇石。
《溪谷箫声》纸本水墨 78×180cm
他的画室是一套184平米的四室两厅两卫一厨带两个大阳台的大住房,他把中间近60平米的客厅重新进行了设计,进门处隔出了一个玄关,正前方用清代老窗花设计了一个约1点5米方正的半隔断,窗花的主题是一个“喜鹊登梅”的圆型浮雕图案,隔断的柜台上摆着他从”老街坊”淘来的乌江石及沅水红水波玉插屏,右侧做了一排鞋柜,柜上也摆放了一尊沅水玉雕“山仔”。回头关门时,发现有一块,由著名画家高旭奇书写并用一块椿木雕刻的“林艺轩”几个字,字体遒劲有力,融传统与现代与一体,有典型的碑派入帖之法。
左边的樟木柜上放了一个画框,里面坎嵌着中国艺术研究院博士生导师杜滋龄老师题写的“林艺轩”,字体为行书,有王羲之潇洒遗风,融赵之谦碑意,形成自己独特书风。墨林先生刚刚将他老师杜滋龄题写的“林艺轩”几字雕成了木雕匾额,准备挂到他河西新买的金口岸画室去。
《高山流水》纸本水墨 69×138cm
画室正厅摆放着一个350×160cm的大画案,左边靠墙是一排整靠墙齐顶高的书柜兼古董柜,中间一个大的陈列柜,在两层玻璃的隔板上放着清三代青花瓷盘及清花山水罐,寿山石印章及一些金漆老木雕,最下面一层是高档的精装本美术专业书,让人联想到它的主人是一个有着全面修养的画家。在厅的右边大阳台空间里,放着一张非洲黄花梨的仿明式罗汉床(图纸来源于著名的古家具收藏家王世襄的收藏品),罗汉床小榻桌上摆放着他收藏的清代双喜字大花瓶,里面插着几支荷叶及莲蓬,别有一番情趣。
《竹园琴声》纸本水墨 69×138cm
正在我观赏他收藏的一批古瓷器时,一曲古琴“仙人操”清雅的音乐飘进我的耳里,我回头看见左边阳台上,墨林先生一身白衣端坐在一丛绿树间,操着一把古琴,在优雅的弹奏。他这段时间陶醉于古琴,把生活过得如诗如画。待听完琴,茶台为我冲泡的正品红茶,温度刚好入口,我们边渴边聊,谈起了他以往在北京的中国画研究院(现国家画院)进修,广州美术学院室内设计研究生班学习,中国艺术研究院杜滋龄工作室的访学经历及回来后在艺术上的一些探索发现。
《伯牙抚琴》纸本水墨 69×138cm
1985年他赴北京拜卢沉、周思聪两位大师学习水墨人物画,在学习中他刻苦勤奋,认真揣摩,显示出了很好的禀赋,得到了两位老师的悉心指导,并与两位老师结下了很深的友谊。翌年在卢沉先生的帮助下考上了中国画研究院(现在的中国国家画院)深造,他非常珍惜来之不易的学习机会,每天除了五六个小时的睡觉时间以外,他就是把整个的身心扑在了画画当中,要不临摹、要不写生、要不速写、要不创作、要不坐在导师们的画前细心地浏览拜读,求证绘画中的某些难点问题。功夫不负有心人,他在艺术道路上探求真理的精神,得到了王迎春、龙瑞两位导师由衷地称赞并倾心教导,使他的中国人物画在感悟与践行中突飞猛进。
《庭园赏曲》纸本水墨 69×138cm
1993年因学院美术系要组建设计专业,他受学院领导的重托,考入了广州美术学院室内设计研究生课程班学习,肩负重任,不辱使命,取得了优异的成绩。这次交叉学科的美术学习使他受益匪浅,扩大了他美术的视野,也为他今后的绘画作品创作注入了新的营养。2006年9月已是副教授的他,以访问学者的身份去了中国艺术研究院“杜滋龄工作室”学习,这一时期是中国美术事业发展繁荣的一个黄金期,他在中国艺术研究院“杜滋龄工作室”的学习访问,开阔了他的视野,提升了他的艺术品味和艺术的境界,同时结交了一大批画界的同学、朋友,他们对他当时的国画技法及表现形式都给予了一定的帮助和影响,他这次在京访学收获是巨大的。
《罗汉图2》纸本水墨 180×95cm
墨林先生早期的人物画作品形式是以写实手法占主导地位的学院派,他一边创作一边教学一边思考,奠定了他扎实的造型能力和审美意趣,如《男学生》《女大学生》《守夜人》等中国画人物作品都属于这个范畴。他在创作国画的基础上画了大量人物速写和人物素描,其形象思维的超凡与他创新的能力都凸显在了他的作品中,并在观众及收藏者心里得到了充分地展现。2007年湖南卫视“艺术玩家”平台做了美术专题,对其绘画创作以及个人画展进行了集中展播与介绍,他的中国人物画作品《八月苗岭》随2008年的“艺术湖南”在中国美术馆展出,受到了好评。
《观蝶》纸本工笔 91×125cm
因此,墨林先生在2009年的湖南画坛书坛年度人物评选活动中被评为“2009年湖南画坛十大年度杰出人物”。墨林先生的中国人物画有自己很好的走势与定位,并且很有品味,我非常欣赏和喜爱,我在由冯远先生主编的《中国画廊全集》一书中也看到了他的中国画人物作品,如《读佛祖经文》《松风高士图》《读诗品月图》《东坡居士观荷图》《东坡品砚》《竹林七贤》等作品。这是一部刊登了许多名家作品的画集,墨林先生的作品也在其列,充分说明了他绘画理念的前卫与绘画思想的转变与成熟,他的作品得到了画界的认可和肯定,他接连被湖南、北京多家画院聘请为专职画家也是水到渠成的事情。
《芙蓉花》工笔花鸟 80×80cm
我记得黄宾虹的一句话“唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画”用它来形容墨林先生的作品的抽象意趣是再恰当不过的了。他的中国人物画笔墨与意象以中国传统的绘画思想为根基,在似与不似之间,用笔用墨简洁,有意趣的欢悦,也有思想的深度。
品茗畅谈间,他放下茶杯,走进他画室里间的字、画收藏室,拿出几张近年在杂志上发表的精品,用磁铁把这几张作品粘在了右面的近15平方的专用画墙上。
《芙蓉花开》工笔花鸟 65×65cm
2017年在《两岸美术》上的专题美术作品有8幅,原作在这次访问中我有幸目睹,其中有人物画罗汉系列作品4幅,花卉写意作品2幅,花卉工笔作品2幅。罗汉系列《罗沽罗罗汉》《半托迦罗汉》《苏频陀罗汉》《那伽犀那罗汉》是他从追求学院派造型艺术风格转变到现在追求传统绘画风格、现代笔墨最具代表性的作品。一尊站姿罗汉面右侧,手拿竹杖,长衫,慈眉善目,另三尊罗汉为坐式,面目透着智慧和吉祥。罗汉的头部造型多用淡墨,并饰以淡彩,眉骨、颧骨、下颚骨、头骨的结构特别突出,极尽夸张眼、嘴、鼻、耳部的造型和传神功能。
《清晖映竹》纸本水墨 55×138cm
衣着淡墨勾画,线条简练,手自然地握住枯墨的竹杖,四罗汉形态各异,形神兼备,仙风道骨与不同凡俗的思想表现随着画面的主体自然而然地流露,非常生动鲜明。四罗汉图均配有纵向两至四行隶书,几十字不等的变形而略兼魏碑风格的书法,再在恰当处配以若干印章,充分彰显出了中国传统文人画的气象和远离俗世的几份禅意。可以看出胡林先生的罗汉人物图系列从整体构思、布局,再到用墨用色,给人以古朴、成熟、清新、空旷的感觉,也凸显了中国画“以墨为主,以色为铺”以及“密不透风,疏可走马”的绘画理念,同时表现出了一种朴素的佛教思想,是追求意象,追求气韵,追求禅境思想的好作品。
《赏莲》纸本水墨 54×30cm
墨林先生擅长人物画,他创作的作品有传统绘画的成分,也有现代绘画的元素,他除了画人物,他对花卉、书法、篆刻、诗歌的爱好也情有独钟。在他的画室“林艺轩”里我经常看到他在作画、写书法或作诗的身影,当他完成一幅作品,用一手漂亮的字题上一首诗,钤上篆刻印章时,那扑面而来的书卷气,那慢慢盛开的诗情画意和那无比的快乐与幸福感我真是无法言表。他是一位非常有才气的画家,也是大学里一位以身作则,德才兼备的老师,他练就了一身的硬功夫。
《瓶荷》纸本水墨 34.5×69cm
写意《墨竹图》以卧竹横式构图,一枝枝墨杆破岩而出,凌霄而苍劲,侧锋入笔,墨叶的大小浓淡相间里如刀刺风,再题上诗款钤上印章,颇有中国传统绘画的意蕴。他的墨竹多以卧竹展现,叶细长如刀,有自己的特点;写意《梅花图》虬枝横走,花朵稀疏而简单,奔放中显得苍老而遒劲;工笔《芙蓉花》在层层渲染的墨色里淡雅恬静和华贵;工笔《荷花》又在层层设色中,肥大的叶与那出水的花朵亭亭净植,争相斗艳,一瞬间他几十年在课堂上带学生画画练就的绘画功底和心性也随之跃然纸上。
《清雅之气》纸本水墨 54×30cm
怀化市国画院2021年展,墨林准备了两幅六尺条幅国画人物画作品,这次也一一展示了出来,一幅题为《高山流水》的画,构图形式感强,左方一棵斜长着的苍劲古松,右下方画面是伯牙白袍、白头巾在瀑布下的流水溪边抚古琴,一把紫砂壶放在垫席上,还有一只刚刚采摘下的莲蓬,笔墨清新、高古,画面意境深远。第二幅题为《溪古萧声》,画面中表现了一位着浅绿色旗袍装的女人,手拿萧管,坐在石凳上小憩,正在回味刚刚吹过的小曲,苍翠的小竹在太湖石周围生长得亭亭玉立,有刚冒芽的小杆,也有经历过风雨的劲竹,但它们的叶片都是向上生长的,体现了它们的青春活力,画面情趣盎然。这两幅写意国画人物分别画的是弹古琴高士与吹箫文艺女生,证明他近期结交了不少古琴、笛箫高手,对这两种乐器涉猎颇深。
《兰香》纸本水墨 34.5×69cm
最近墨林先生在画年卡博古花卉的启示下,画了一批四尺三裁宣纸的写意博古花卉,将自己收藏的古瓷、沅州石雕、玉雕及喜欢的莲花、莲蓬、藕、菱角等入画,组成生动有趣的博古画面。这批探索的写意新作非常有生活气息,笔墨清新潇洒,古拙味浓,与他陈设收藏的画室环境相当切合。
《文玩》纸本水墨 54×30cm
这次访谈马上就要结束,通过画室的所见所闻,我从多角度对墨林先生有了一个全新的认识,他具备了一个优秀画家在书法、诗词、古玩、古琴、围棋方面的全面修养,掌握了高超的中国画笔墨表现技法。在他的作品里蕴含了画理、画意、画趣,有“诗情意境、意存笔先,画尽意在”的哲思。他的作品,特别是他的写意人物画作品里有禅语的意境,是一种淡泊的人生处事思想在画中的无意识显现,这种境界始终在潜移默化着观众与收藏者的心灵。
2021年7月改稿于怀化市博物馆
胡林老师画室一角
胡林老师画室一角
