10月26日，第四届中国国际海报双年展在杭拉开帷幕。这个被称为“平面设计的奥运会”与以往很多高端展览一样，中国美院美术馆熙熙攘攘的人群中，大部分的面孔都是圈里人，为数不多的普通观众看完展览后依然怀揣着“看不懂”的困惑。 在第四届中国国际海报双年展启动之前，双年展主席赵燕教授就有一个隐隐的担忧。“在以往的双年展中，我们常听到有观众反映‘看不懂’，我们需要架起一座桥梁，让老百姓能看得懂。” 在第四届中国国际海报双年展现场，主办方果然在“架起桥梁” 全文

第10届波罗的海三年展的前言中有这样一段介绍“这个展览起源于1979年的立陶宛年轻艺术家波罗的海三年展，当时的国家仍然处于前苏联的统治之下。矛盾的是，双年展和三年展在立陶宛早已有之，而前苏联时期的这类展览远比世界其他地区为多（虽然，它们具备不一样的本土功能），这些展览包括年轻艺术双年展、海报三年展、陶瓷双年展、手工艺双年展，甚至是时装双年展等。”而第3届莫斯科双年展的前言读来似乎遥相呼应“莫斯科当代艺术双年展作为2003年联邦项目‘俄罗斯文化，2001－2006’的组成部分于2003年创办。它是由俄罗斯政府发起并举办的最重要的文化活 全文

早在80年代初，董小明君在绘事上就崭露头角，但由于他长期在艺术部门担任领导职务，大量时间与精力用于行政工作，表现出杰出的组织才干和开拓精神，他的艺术天赋和才能一度被遮蔽。当他90年代初期在大型展览会上重新展示自己作品时，人们才发现董小明是一位艺术奇才。说他是奇才，是因为他有开拓性的艺术思维，有大胆创新的实践和别出心裁的构想，作品有折服人的艺术效果。 董小明一直钟情于水墨艺术。80年代下半期，时任中国美术家协会书记处书记的他，就开始参与推动传统水墨艺术的革新工作，引发他深入思考和硏究传统中国画在当代的转型问题，由此也激发起他从事水墨画创作的兴趣。稍后，他忙里偷闲，选择了传统文人 全文

在中国当下的文化语境中，“城市”越来越成为艺术家关注的一个焦点。城市化不仅被认作为一种现代化的表意符号和物质定向，亦被预想为一种催生新的人文机制和价值系统的媒介。但是，现代都市从来就是一个充满矛盾的巨大悖论，带给人们的常常是交织着痛苦与欢欣的复杂情感。一方面，都市文明以物质的形态向人的生活方式全面渗透，还蓄蕴着一种我们过去未曾经验却代表着历史、文明进步的价值理念；另一方面，都市的这些物象又是一种冷漠的拒绝。现代都市无一不是充满着欲望、病态、罪恶与丑陋，它已经用自己的隐形之手，将其塑造成一个压抑人的庞大的异己的存在。特别是在中国的社会转型过程中，都市人的心理层面上，更充 全文

“生命是一团欲望，欲望不能满足便痛苦，满足便无聊，人生就在痛苦和无聊之间摇摆。”——叔本华 今天的感官世界被火车、飞机等快速移动的机械代替，时间、空间被压缩在以秒计算的各种计划中。视觉景象停留的时间与延续性的不同，改变了人们观察、感受世界的基本条件。城市化、全球化带来的更大规模的群体协作，需要高度的机械化、技术化的配合。人们面对如此这般的物质世界的巨变，性灵被放逐，直觉、感性被搁置。高度的技术化不断满足人们对物质世界的索取，心灵的干渴却并没有因此有任何的改变。艺术作为“无用之用”，在今日越来越机械化的世界 全文

一幅画，制造一份难忘的记忆，进而融入我们生命的体验，塑成一种普遍的精神品像。这样的画实不多见，尤在现当代。詹建俊先生于1959年创作的油画《狼牙山五壮士》正是这样一幅活在我们成长记忆中的画作。对于我们整整一代人来说，这幅画及其表达出来的气息，既是中华儿女用血肉之躯舍身抗敌、宁死不屈的精神丰碑，也是中国近现代艺术史上感人至深的艺术丰碑。将近半个世纪过去，我仍然将之视作引领我们走向艺术家园的明亮灯盏，视作将艺术的精神感受与可视图像相融通的珍贵体验。这个难得的图像记忆，一方面以她雄浑的造型，丰满的表现，打动着我们的心，使我们在“文革”时期的青春迷茫之中，蓦然地与某种艺术的精 全文