本文是“寺上美术馆实验室计划第二回：来自水墨的新语境”展览的一份《实验报告》，展览分展览开启、实验室对话和实验报告三部分。“实验室展览计划”作为一个美术馆学或者美术馆“功能群”框架中的一种新思维和方法论，在这里，主要用于梳理当代艺术发展的几种线索，为未来进一步的介入提供一种“发生性”展览语法下的学术报告，也是对每个问题的一种阶段性总结，这种总结在“策展”的功能下，或者以“策展”为发动机，对“创作”、“批评”、“运营”等话语起到一种盘活试验和对正在发生的当下进程行使“介入权”。 　　“来自水墨的新语境”这个展览，作为一次“文化发生”的行动，作为一种带有“实验”意 全文

2013年5月7日、8日，数千尊贵的嘉宾与我们同庆，20年来支持帮助我们的政府领导、鉴定界的专家、收藏家、艺术家和经纪人汇聚一堂。他们都是20年中国拍卖行业从无到有发展的见证者和亲历者，是他们构成的群体和拍卖行一起共建的这个市场，这次虽然是短暂的庆贺，却都感慨万千。庆典现场的大屏幕上，没有华丽的辞藻，有的是他们所有人的名字，嘉德感谢他们，在这个伟大的时代，没有他们也成就不了嘉德的传奇。 　　庆典同时的春拍备受瞩目，我们精心筹备奉上中国书画、瓷器家具工艺品、近现代工艺美术、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠门类共42个专场近3900余件拍品。有大家的捧场，总成交额2 全文

刚从东京渡了一个周末回来，像许多台湾人一样，我每隔一段时间总会去东京，待个几天算是放个小假;上上熟悉的餐馆、逛逛街、散散步，顺便看看能否遇到好的美术展览。几乎没有例外，每回在东京都总能遇上一两个精彩的小展览。在日本看展览的经验是：展览本身规模不会太大，编排的细心使阅览起来的顺畅与深入，肯定是顶尖的!这也是我常去东京的一个很大原因。 　　遇到瑞士美术馆借展在东京都国立新美术馆，这次瑞士苏黎世美术馆Kunsthaus zurich首次来日展览，选件集中在十九世纪和二十世纪这段美术史，以美术派系分类展出。每一区块都有十分仔细的文字说明，加上难得渡海到东方的精彩真迹， 全文

图像对于今天的艺术实践是否还能够体现积极意义?这个讨论的兴奋点自观念艺术从绘画和雕塑等传统创作媒介中蜕变以来一直保持着热度。在2014年末的展览，艺术家孙原彭禹和策展人崔灿灿所策划的 “不在图像中行动”中，将这一问题所引发的立场冲突提升到新的瞩目程度。 　　以绘画、雕塑、影像为主导的艺术品构成了今天主要的图像艺术品门类。如艺术生态所表象的那样，无论是商业画廊空间还是艺术品拍卖市场而言，绘画作品始终占据了大多数的比例。绘画作品迎合某种兴趣的策略性，一方面既不占有创作道德上的优势，也无法全然从伪观念艺术作品中被一眼识别出来，致使了绘画注定在今天的艺术实践中处在一个 全文

“不在图像中行动”这个展览案名不得不说真的很吸引人，有态度、有立场，甚至有种揭竿而起的感觉。展览的纪录片片花与媒体不断的跟踪报道精彩到让我不得不去观看这个展览。 　　我有意避开展览开幕汹涌的人群、交际和寒暄，寻得一个阳光明媚的下午去仔细观看。常青画廊的布展方式很奢侈，可以看出策展人对于这条线索的重视。在李永斌的记录视频前面我站了40分钟，从好奇逐渐开始思考再然后是怀疑，正如我对这整个展览的态度。 　　展览中所展出大部分都是艺术家有意识、有企图的以艺术的思考来做的作品(或事件)，而并非像策展人彭禹所说的那样：“我们所做的工作就是指认到底哪些部 全文