一、渊源于奥尔梅克人 石头变成面孔，而那凝固的面容全然是个谜。我们是会逝去的，而它却将永存下去。它的周围风云变幻，然而它却从遥远的同时又是近在咫尺的地方注视着我们。这是因为有一条鸿沟，即死亡使之与我们分开。墨西哥的石头有着这种至高的固定性，虽说我们并不知道这些石头上有什么永恒的东西：是何种意识的凝视呢？我们这里，雕刻家们曾冀图使生命永存，即逾越了死亡的生命；而在他们那里，在墨西哥，石头却表现着死亡的永恒，即逾越了生命的死亡。他们这种雕刻的处理手法，看来同我们的雕刻意图相反；而在这种尺度上说来，它的语言是我们所不能理解的。事实上，一个西方人，一个梦寐以求生命永存的西方人，怎么能理解这样 全文

欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。 　　迄今所知，欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段，距今约2.5～3万年前，即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术，约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。 它们表现的内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。如拉斯科洞窟的动物形象气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。而阿尔塔米拉洞窟中的这幅《受 全文

一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。 　　中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 全文

又称为奥普艺术 Op Art，西方 20世纪60年代兴起的美术思潮。1965年正式使用这一名称，含义为“视觉效应”。 　　光效应艺术是用直线或者几何图案来创作出一种特殊的视觉效果的抽象艺术形式．各部分明暗之间的反差，有时看来好像在运动或者使人感到表面、方向和大小在变化．艺术家瓦萨利就能用他的几何光效应艺术创造出一些错觉。 当时正值纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，大量有一定规律排列而成的波纹或几何形画面造成运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生光效应现象与视幻效果。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格 全文

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。 波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术 全文

导言 人类一般用四种方式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式，同时也是人类进行艺术生产的方式。艺术它是一种意识形态，也是生产心态。我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态；也是审美的创造性的生产形态。 艺术，是人类借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 美术史是关于人类社会艺术发展的历史，一部美术史既是社会历史发展的形象化记录，也是不同视觉方式的展现。因为其视觉形象直观的特性，它展 全文