改革开放以后，中国人懂得了发展经济的重要性，可是改革开放近30年来，我们似乎刚刚懂得设计对于发展经济的重要性。于是，设计教育盛况空前，一批批莘莘学子跨进了以往可望而不可即的设计专业大门。他们面对的第一个问题就是究竟什么是设计。是一种美化，是一种装饰，是附属于产品还是决定着产品，是自我思想的表达还是受众想法的再现?他们满怀着这些困惑进入到我们的专业学院，希望通过4年的努力好好地弄清楚自己心里的种种疑问，以便更主动地做设计，成为一个合格的设计师。什么是设计呢? 《现代设计史》(《the His-tory of Modern Design)))一书的作者大卫·雷兹曼(David 全文

　　中等专业美术学校一般以高等美术院校附属中学的身份出现，为高等美术院校提供主要生源。近年来，随着高考美术班的兴起，高等美术院校附中的教学如何与其拉开距离，保证自己的办学特色和优势，是我们应该关注和探讨的问题。 　　重基础而轻理论 重技法而轻独创 重应试而轻素质 　　升学率是检验高等美术院校附中教学成果最直接、最明显的标准。而美术高考的考试内容、考题设定又关系到选拔和培养什么样的人才等方向性问题。纵观我国美术高考的发展，其考核内容几十年来并没有太大的变化，呈现出程式化、简单化的倾向。在科目的设定上，全国基本上是以西画的基础训练科 全文

　　美术课的基础教学中有些学生经常会遇到一些认识问题和操作上的问题，在老师的耐心辅导下往往还是没有好的效果，或者是不能完全地理解其中含义，这时教师可能会认为这是学生的悟性不高，或者是天赋不足，如果用这种思维模式去思考问题可能就会耽误了教学。那么在教学中我们能否进行一下换位思考呢? 　　心理上的换位思考： 　　学生在学习绘画的过程中是慢慢建立起学习自信心的，而且这种自信心往往是在教师的帮助下建立的，就像我们自己在学习绘画的过程中一样。每个人都希望得到别人的肯定，尤其是作为视觉艺术的绘画，它在学习的过程中有着独特性，因为是视觉的，学 全文

　　众所周知，自古而今，“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。 　　一、“笔墨”的本质 　　知道了笔墨是中国画的根和本。至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟,形式、内涵和技法,乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于&ldqu 全文

　　人类文明发展到今天,艺术已经充斥人类生活的各个角落,艺术教育也不再是少数人的特权,而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才,更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。 　　当前,随着生活水平的提高和文明的进步,人们更加关注丰富自身的精神世界,艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上,却存在着一些误区。这主要表现在: 　　其一,把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来,人们往往把艺术理解为美术和音乐,在教育实践中,学校的课程设置则进一步加深了人们 全文

　　美术学院的历史与问题是艺术发展一个不可回避的话题。自学院制度创立以来，艺术观念的变迁、风格的建立和延续大多在美术学院中展开。同时，就学于学院的未来艺术家们又要摆脱和挑战学院体制对其创作本身的束缚。因此，有必要考察学院制度，考察它所代表的艺术经典的传承方式，特别是这种方式对艺术家的天赋和创造力在正反两方面的影响。 　　学院的历史渊源有二个：一是希腊古典时期的雅典，二是意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨。古希腊的学院是学者与艺术家集会和授徒的组织，将人对世界的掌握和解释作为活动内容，以科学和理性为基本观念和宗旨。文艺复兴时期的艺术家将艺术从手工劳动上升到一种人文科学 全文