作者: 戴卓群 来源: 当代艺术 　　前日，看到《南方周末》一篇对美术理论家尹吉男先生采访的报道，题目是叫“中国当代艺术正在玩死自己”。我不知道这句话是否完整出自尹先生之口，还是报纸编辑煽惑总结的一个响亮标语。题目玄虚暂且不论，其文中的一些观点和看法尤值得提出来进行商榷，尹先生在此谈话中对中国当代艺术状况的判断和导向存在根本性与现实不符的错误和悖逆，做为社会公认的专家和学者，对中国当代艺术做出如此偏狭的认识和界定，并武断的对其历史命运做了极度悲观和被动（也可以说是“卑贱”）的裁决。如此权威化的学术口径通过媒体的泛滥传播，对于中国 全文

　朱其为中国第一代独立策展人，曾先后在96年策划了第一个全国装置艺术展《以艺术的名义》、在98年策划了中国第一个前卫摄影展《影像志异--中国新概念摄影艺术展》，1999年最先策划了关于"美丽"视觉的主题展览《像唯物主义那样美丽》，2000年策划的《转世时代--中国当代艺术展》是关于"美丽"主题的文化背景的总结。在由中央电视台《美术星空》栏目主办的2000年中国艺术精英榜评选中被评为年度最佳独立策展人。 　　问：我们知道你在今年4月份在成都上河美术馆策划了《转世时代--2000中国当代艺术展》，请你具体谈一谈转世时代的含义？ 全文

　　朱：批评家首先是一个知识分子，应该读书。现在年轻的史论系学生书读得不够，这个书不是说艺术史方面的书，而是文史哲各领域的书。我始终觉得现代主义时期是一个非常重要的时期，其实就是后现代主义，它也是现代主义的一个延伸，它的核心精神基础还是现代主义。因为现代主义是知识分子群体在19世纪末20世纪第一次遭遇的最大危机，如何面对上帝之后的问题，如何面对消费社会，如何面对民主政治的庸俗化？很多问题都是从那个时候开始的。到现在这些问题依然愈演愈烈，没有弱化的趋势。那还有就是语言写作能力，国内的史论系教育在语言写作这块一直没有跟上，当然有些学校也开始注意了，开始开设文学课，但总的来说这个训练量还是不够，而 全文

早报:行为艺术成为这次双年展引发诸多争议的一个项目，既然是国际公认的艺术双年展的形式，为什么邀请一些非艺术家、社会新闻人物，还有一些很久以前曾经接触过艺术的人以艺术形式参与？ 朱其:中国社会的现实充满创造力和活力，有时候“重庆钉子户”的现场更像一个集体原创的“社会装置”作品，而范跑跑能够真实地表明自己的价值态度，这种勇气很多艺术家甚至著名艺术家、批评家都不具备。我觉得当代艺术应该向现实学习，尤其是今天中国的现实充满戏剧性和超现实性，这要比西方艺术更能启发艺术的创造力。 这次展览还邀请了一些长期不太“成 全文

采访：《艺周刊》记者雪晴 时间：2009年6月17日 1、首届798双年展从原定的5月份挪到了八月份，问题出在哪里？作为双年展的总策划，您在这段时间里又争取到了什么？双年展跟早期设想的有哪些改变？ 答：主要问题是跟管委会的协调，因为要寻找一些免费的合作空间，五月份可能空间不能腾出。 这段时间我们对一些展览项目安排得更有意思了，对展览主题的定位也更明确了。现在双年展的主题展在设想上比以前更明确，比如主题“流动的社群”，强调当代艺术中的社群意识和民间精神，提出当代艺术要参与中国的社会自主性进程。我们还邀请一些年轻的独立策展人 全文

　邹跃进：中央美术学院史论系教授、著名美术批评家 　　胡建斌：人民美术出版社装帧设计编辑室主任、日本东京学艺大学平面设计硕士。 　　邹：你的油画作品曾在香港嘉士得艺术拍卖会和京城的艺术拍卖会上爆过冷门，现在主要从事设计工作。在纯艺术和设计之间有许多相通的地方，尤其到本世纪末，它们之间的界线也越来越模糊，从你的经历来看，是不是也有这个体会。 　　胡：在日本留学时，我的指导教授佐野宽先生有一句话，“从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家的。”这种逻辑关系，讲得非常清楚，做设计这一行必须具备美术的基础，具备艺术家的素养和眼光， 全文