最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者苏轼、文同等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。而元“四家”之一倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花
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