这次展览由李自健先生策展，由当代著名美术批评家彭德先生任学术主持，由李自建美术馆独资主办。
画展开幕式将在美术馆心灵空间大厅举行。樊洲先生为这次展览专门创作的19幅十米高的巨幅作品将初次亮相心灵空间。
樊洲先生最有代表性的八十馀幅作品将展现在新装修的B1展厅与大众分享。
樊洲的声画艺术
彭德/当代资深艺术批评家
樊洲隐居终南山，沉浸在书画和音乐的世界，长达二十余年。终南山挺拔的山脉，清澈的水域，澎湃的松涛和舒缓的流云，造就了他的独特艺术风貌。他自编自演的琴曲，在悠远恬淡的基调中间或闪现出秦腔的高亢和华阴老腔的激昂。他穿越古代和现代，将今人的襟怀寓于传统书画的线条和古琴的韵律之中，交织成让我们感到亲切而又陌生、新颖却又熟悉的艺术效果。他的作品，即便不见高山也有高山的气势，不见流水也有流水的律动。
中国古代的雅事，多指诉诸听觉和视觉的琴棋书画，以琴最为突出。琴棋书画的琴，指的是古琴，由伏羲、炎帝和黄帝创始与继承，代代相传。在古代，除了天灾人祸，士大夫和文人墨客的家庭，每天都不能离开琴瑟。“士无故不撤琴瑟”，说的正是琴瑟作为法定的礼教工具，涵养情操的必备乐器。琴棋书画的书，指的是正草隶篆，首推行书。行书在各种书体中最为随性而自由，能贴切地体现书写者的志趣。琴棋书画的画，指的是文人画。文人画重墨轻色，标榜得意忘形，不斤斤计较描绘对象形态的逼真，而是强调意蕴、意象和意境，追求画中之意和画外之意。
中国传统文化注重通感，以五行框架予以统摄。五行框架涵盖天、地、人、神、器。比如，五行木火土金水，对应五色青赤黄白黑，五音角徵宫商羽，五味酸苦甘辛咸，以及天宇的五星、大地的五岳、祭坛的五神、朝廷的五官，还有五方、五时、五瑞等等，构成固定组合。其对应项之多，数以百计。音色、音容、色调、韵味、色物、色味、气色之类的合成词，鲜明体现出感觉的关联，即音、色、味、气、触之间的勾连。樊洲不仅将乐音入画，还将气功入画，将武术入画，表达的正是人的通感。这种通感，无论中外，人所共有。
樊洲尽管隐居山野，却始终受到当代信息的熏陶，因而在中国传统宇宙观和艺术观之外，广泛涉猎天下普适的艺术思想和艺术现象。尽管从隋唐画界到长安画派，描绘终南山代不乏人，可是不管写生、写实还写意，总是离不开静态的山体山貌。樊洲不同，描绘的是终南山的韵，终南山的神。尤其是那些有线无物的作品，最为典型。春夏秋冬、阴晴雨雪、变幻不定的终南山，在他那些以抽象线条构成的画面中隐约可见。这也是感觉敏锐的观众、无论老幼也无论中外人士都能欣赏其作品的原因。
