故土存厚意 象外有诗心
——《钟雪梅画集》序
叶 其 青
记得前些年也曾为雪梅写过一两篇小文，如《平实中见真性情》、《绝无图画处，时有好江山》等。应该都是有感而发的文字。因而，尽管时至今日，要为雪梅画集写几句话时，这“平实”的印象依旧挥之不去。只是，雪梅随着岁月的推移，世事人生的历练，艺术实践的累积，这“平实”已然获得进一步的丰满与厚度，足以令人有新的解读。
雪梅作品之“平实”，绝非是平庸单薄之“平”与刻板僵硬之“实”。尤其近年之作，在直观写实的审美框架与叙事格式之内，在平缓伸延徐徐展开的画面节律之中，在千笔万笔平平无奇的反复点、染、勾、皴的罗织之下，我们还是不难发现雪梅所寄寓的某种感情或梦境的纵深。如作品《龙出海》，在这寻常的岭南水乡民俗活动题材中，她集结了多个写实的场面组合，自下而上俯览式的前、中、后三维常规架构，还有老屋石桥古树江堤及一应人物道具，林林总总而平平正正近乎原生状态的造型，都被老老实实的笔致墨象顺理成章地一一呈现。虽然，这样庞大的叙事场面绝对少不了经营运筹抑扬取舍的心血，但你亦确实找不出任何的矫饰扭捏装腔作势，一切都是如此自然而然甚至是“司空见惯”。还有比这更“平实”吗？但，在这厚厚的“平实”之中，我却窥见作者内心深处分明有种“史诗”情怀！——她要把岭南水乡龙舟竞渡这一民风民俗的典型文化遗存作史诗般壮阔的描述与愿景。
尽管我不知道作者对此画的总体效果是否满意，但据此我亦可断言：雪梅作品“平实”之象外，并不缺乏激情！“一切景语皆情语”，信然。并且，我一直都认为，猎奇之景，纵无情而或可还有“冲击”；平常之景，则实赖对景之熟、用情之深方可成章。雪梅的创作实践及其许多篇什诸如《一池春水半是云》、《筛香》、《老骑楼》、《绿韵甜歌》等等都很实在地诠释了这一规律。
雪梅作品之“平实”，亦绝不湮灭个人技法语言层面的风格特点。恰恰相反，正是因了她诸般颇具个性的技法元素，以及实施这些技法效果所必须的“慢板”节奏，稀释乃至消解了浮躁轻狂之气，“助推”了这“平实”之象。比如，反复渲染、积墨积色、色墨混积等等手段，几乎是她绘作的常态，有时甚至连一道线也得重复勾描，那就很须要潜心净虑不计工时，方得如此浑厚扎实；又比如，她构图布局的施黑计白干脆大方，阳刚果断，随之而来的墨团色块亦往往会出手倔，下笔重。并且有时这“倔”、“重”还是积出来的。故屡有论者称之：“大有男子气概”！（这感觉，近年似偶见减削，此间固有外因的观照，亦当有作者之心路，本亦无不可。然其分寸的拿捏调控，作者宜自审酌）。
至此，还有必要谈谈我对雪梅“平实”的另一种状态的解读，那就是她的“坚守”。——坚持守望身边家园的那份最原生、最真挚的情以及最本色的美；坚持以最“老土”也最费劲的、撇开相机对景“写生”的创作方法；坚持以最直接率真而朴素的笔墨语言，去抒发她的乡土情怀编织她的“丹青梦”。尽管，在艺术行帮城头变幻、时髦玩法花样翻新的当下，她的这份执着“坚守”很可能会断送她眼前一时的“出彩”与“商机”！所以，我说这也是一种“平实”，是更深层次的为艺治学的态度上的平实，是拒绝了投机取巧亦无意好高骛远的脚踏实地，是坚韧执着我行我素的一种定力与平常心。
“看似寻常却奇崛，成如容易却艰辛”。我想，或许正是这种“平实”，支撑着雪梅顽强而乐观地耐住清贫，扛住生活遭际的挤压与无奈一路走到今天吧。同时，我亦相信，怀揣梦想的她一定会更坚毅而执着地走向明天的。——明天会更好！
钟雪梅广东顺德人。自幼喜爱画画，以饱满的对家乡风物挚爱之情，状写身边景物，长期以来坚持美术创作。作品曾在国内外展览入选或获奖，并在国内外各种报刊杂志上发表。现为广东省美术家协会会员；佛山市美术家协会理事；佛山市美术家协会国画艺委会委员；顺德容桂画会理事。出版有《钟雪梅画集》、《乡土情怀·钟雪梅画集》。
