2018年1月13日下午，“感恩•分享—--潘皓和朋友们的聚会暨新书见面会” 在北京颂雅风艺术中心举办。本次见面会发布了画家潘皓新著作出版的消息，并介绍了两本著作——《日本当代油画的研究与透析》《捕捉瞬间—--潘皓人物速写•随感》创作和出版的缘起和经过。画家的同学、朋友、同事、家人、学生、出版社的编辑围坐在一起读书、畅谈，一起分享了两本书背后的故事。
参加发布会的嘉宾有：中央美术学院教务处处长周岚、中央美术学院研究生院书记赵伟，中央美术学院设计学院书记计华，中央戏剧学院教师赵晨，北京工业大学设计学院绘画系主任杨永生，中央美术学院附中学科委员会副主任曲春培、李燕蓉，中央美术学院附中教师史丹、王宜兰 ，《世界美术》主编鹿镭，艺术家董星光等。理论家王宏建先生的女儿王琰代表父亲来到现场表示祝贺。
潘皓，1962年出生于中国广东省湛江市，1987年毕业于广州美术学院本科，1994年日本多摩美术大学大学院毕业获硕士学位，2003年考取中央美术学院首届油画博士班，师从詹建俊先生。2009年获首届中央美术学院油画专业博士学位并留校任教至今。现为中央美术学院副教授。
发布会首先由中国青年出版社艺术图书中心主任骆军先生致辞，他在发言中谈到了中国当代艺术的现状、日本艺术与西方艺术的交融和冲突的历史以及日本与中国油画发展的异同，充分肯定了《日本当代油画的研究与透析》的学术价值。
发布会围绕感恩和分享的主题对两本书分别进行了介绍。首先围绕《日本当代油画的研究与透析》一书展开。这本书从日本人的审美意识和对待西方文化的做法谈起，梳理了从19世纪油画进入日本直到本世纪初这一时期内油画的变迁。主要内容有：外来文明的冲突与日本文明本土化发展 ；日本当代油画的变迁；承载日本美术（油画）发展的画会、团体展及各种大赏展 ；对当代日本油画发展起重要作用的社会环节机制；当代日本油画创作的状况与空间，全方位地为读者展示了日本社会中的油画生态系统，另外，还批判性地指出了日本油画界存在的一些弊端，也是值得我们留意的地方。作者在观察日本的同时也在不断思考中国的状况，他希望通过日本的得失为中国同行提供借鉴和警示。读者通过了解日本美术的发展状况，可以判别它在美术发展过程中的正面经验和负面教训。作者讲述了本书的选题确立和书写的经过，满怀深情地回忆了日本导师田中稔之先生和中央美院论文导师王宏建先生以及日本朋友在其中给予的指导和帮助，他说本书的最终出版是了却他心中的感恩的心愿。在作者的讲述之后，责任编辑张婷介绍了这本专著的主要内容和看点；潘皓的博士班同学以及朋友赵晨、杨永生、董星光分别从潘皓的执行力、勤奋和他对文学的热爱各角度介绍了他们眼中的“皓哥”。
董星光的讲述把谈论的焦点引向第二本书《捕捉瞬间—--潘皓人物速写•随感》，这本书整理了画家潘皓近三十年来所创作的人物速写作品，书中包含144幅人物速写以及作品背后的故事，内容涵盖艺术创作、教学工作、生命体验等方面的思考，生动直观地呈现了画家丰富的阅历和细腻的感受。本书是积累了三十年而厚积薄发的产物，作者的意图是分享自己在创作中的心得，指出画速写的核心精神就是准确抓住人物的特点，要练这项基本功需要毅力和领悟力，所以本书摒弃了谈速写技法的内容，从艺术修养着手，这也正是作为老师的潘皓所体悟最深的道理和为学画和喜欢画画的朋友提示的路径。潘老师朗诵了书中的前言文章，用他富有磁性的男中音展示了艺术家率性而为的一个切面，同事曲春培、周岚、计华主要从观看现场的速写作品、结合自己专业方向谈画速写的体悟以及美术专业学生的特点等方面展开了交流讨论，纷纷表达了由衷的祝贺之情。
