中国画讲究笔墨，笔与墨是一对既有差异又相互渗透、依附的语言形态，它所造成的美感是别的绘画媒介所不能代替的。花鸟画更加注重笔墨运用。作为中国花鸟画大师鲍国增是这方面的行家，他善于运用笔墨，并让笔墨在他手中妙趣横生。
鲍国增在花鸟画界有很高的名望，他的作品最近被收录了《中国近现代名家画集》“大红袍”系列画集并已在北京出版发行，进一步显示了其艺术成就。
细品鲍国增画作，笔情墨趣跃然纸上。他非常注重笔墨的运用，深得传统笔墨的精神内涵。他行笔用线融合秃、枯、湿、破、圆笔，游走中、侧、逆、散、顺、尖锋，曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙；同时以篆、隶、狂草等书法笔意入画，轻重缓急、提按拖拽与点戳拂扫自然有度，线质古拙朴厚、简洁写意。他强化笔墨运动的旋律感，涩滞之中有一股强大的动力往前推进，使线的运动既沉着又放逸，动而不飘、凝练苍劲，从而使物象也有一种“动”的感觉；“动”则“生”，“生”则“活”，古人所谓“气韵生动”正是这种生命气象的演示。在用墨上，他深得墨韵之精华，处处精到细致，焦、重、浓、淡、宿墨运用错落有致、恰到好处；墨迹或小至点、线大至块、面乃至满幅之阔，浓可黑如点漆，淡可渺似轻烟，由浓到淡的中间层次变化万千；一处处墨团都是一个个跳动的音符，不同墨色的交错叠加，宛如一曲优美的交响乐章。这些或明或暗、或干或湿、浓淡相映的墨色之美与用笔的力度美、动感美、旋律美构成了内涵丰富、令人神往遐想的画面，将绘画艺境表现得淋漓尽致。在这里墨已不是墨本身，而是画家的心声，耐人寻味。
借此概括总结一下鲍先生对笔墨的认识：线的意味在于通过直、横、斜、曲和长、短、粗、细线的穿插、连结来表现人的视觉物象，进而转化成知觉、触觉、味觉甚至听觉的意象表达，那么生活中的酸、甜、苦、辣、麻将尽收画面。不是所有事物都具有天然的水墨的艺术表现性，花鸟画的可塑性与水墨表达有着内在的联系性、固定性，花鸟画的创新在于对笔墨本身的内省。
或许这将给仍受笔墨困惑的画家一盏明灯。
