无法而法师我心
——记著名大写意画家李若清
天才型的画家，往往不师而能。现在画画的人非常多，很多人自幼聘名师指导，进少年宫、青年宫、考上大学、读了硕士乃至获得博士学位，甚至当上大学教授，仍然画得一塌糊涂。当然大家关注更多的是早熟的画家。他们年轻才俊已经成为当今艺坛的明星人物，也曾经把持着当代艺术的半壁江山，艺术市场的硬通货和天价作品大多出自他们之手。随着财富和荣誉的蜂拥而至，他们也有了之前不可比拟的创作条件，理应创作出更好的优秀作品。但令人扼腕太息的是，早熟型画家成名之后，艺术水准不但丝毫不见长，反而越画越丑、越画越差，最后就和方仲永一样，泯然众人矣。
然而还有一些书画家，几十年如一日默默的书写自己内心的感悟，用笔墨来表现自己的才情。没有早熟的画家那么光辉璀璨，可他们一步步的前行，最终赢得人们的尊重。年过不惑之年的李若清，是为数不多的晚熟型画家之一。2013年，若清在北大高研班进修学习的时候，同学们都对她的才情钦佩不已，就连霍春阳、史国良、陈绶祥等书画大家对其也是赞不绝口：“此子假以时日成就非凡”。李若清的作品清新典雅、豪放大气并有自己独特的个性，独树自己的风格语言。其作品已经展现，就一起众多业内外媒体的追捧。《当代水墨》、
《美术报》、《 中国国国画家》、《 雅昌艺术网》、《今日中国论坛》等几十家媒体都对她做过专访。2013年《纪念习仲勋诞辰100周年全国书画名家展》和《当代中国青年美术家学术提名展》组委会，特意邀请李若清参加。在圈子中刮起了一股若清之风。
若清绘画属于自学成才，没有接受过学院式的素描训练，但若清聪明，她不是不会画素描，而是不画那种学院派的僵死的、过于精细的、于中国画无益的素描，她又是性情中人，认为：“学院派素描浪费人的精力，泯灭了人的灵性，如果根深蒂固，在创作中国水墨人物画时，其素描关系会时时跑出来干涉笔墨的表现”，“中国画的高下关键在笔墨，一旦受了素描的干扰，中国画的味道就不纯了”。若清的笔墨虽然并不完全符合传统的规定，却直达中国画标准的最高境界——生动，而且有传统中国画要求的最高准则：散、淡。散就是胸无杂念，包括没有素描式，光暗对比等约束；淡就是绝对自然。因性情使然，不期然而然的达到“散”和“淡”的极致，所以，她的画面也生动到极致。
画画能画得很准确者，大有人在。形神兼备者也大有人在。但能使人感到可爱的形象则不多了。画面的严谨不是若清唯一能做的，但“可爱”却超乎常人，她笔下的春兰、葫芦、荷花、飞鸟、家禽等等，都是那样的可爱，看后令人动心，这就难能可贵了。这乃性情中本有，非笔中锻炼而出。
若清绘画虽然自学成才，不师而能，她也没有放松对自己基本功和基础的练习。天才人物学习也和其他人不一样。很多人学习很刻苦，规定自己每天必须读多少书，画多少画，坚持再坚持；真正画家的学习是出于内心的需求，所谓如饥如渴，不学反而难过，学习成为一种本能。
祖籍重庆的若清，自小成长于文人家庭。外祖父是远近闻名的雕刻家，舅舅是画家。幼时的她总是在爷爷和舅舅的身边捣乱，经常弄花了雕刻的图案，气的祖父眉须皆张；把舅舅得意的作品涂成墨团，废纸一张。家人只要好给他拿一些书画期刊，没成想她竟然静下来了。这一静，就静了几十年。读书、看画、临摹、习作成为她几十年来每日的必修课。若清工作是国家的保密单位，地处深山老林之中，与外界接触不多。每天工作闲暇之余，背起画夹，到山顶、到涧边、到花间、到林丛……单位周边的每一寸地方，若清几乎都了若指掌。若清的朋友还送给她一个外号——纸老虎。别的画家，一年也就消耗几刀纸，而若清一年就要到十几刀。常年的写生、伏案绘画，若清落下了颈椎的毛病，“纸老虎”目前也要成为“病老虎”了。在若清看来，自然万物都是有生命的，有灵性的。至于如何能把它们更好的展现出来，就要下一番功夫。而在外人看来非常枯燥、乏味的重复，她却在其中，融于其中。学习、画画、如饥似渴，已经成为她生命中不可或缺的一部分。
她的画就没有专师哪一家，她的花卉与动物等造型，来自自己的写生，笔墨显然比当下流行的画风更丰富、更完美，也更深沉。即是说，她广泛地吸收了新旧传统的画法，又根据表现的对象加以变化。因此，她的画更杰出，虽然个人的风格还不是特别明显，也不同于一般。
来到北京以后，她作画更熟练。基本上是依性情作画，性之所致，笔亦随之。她画画是很神速的。以性情入画，则画见性情，画惟见性情，方是真画，方是活画。画无性情，皆是死画。画画人纵有功力，若无性情，则画无灵气，虽曰画而非画也。自古以来，画有性情者，以之为最高。
若清是性情特强之人，所画水鸟、花卉、山水皆性情也，笔也性情，墨也性情，一任性情之放纵，传统、成法皆不在话下。有人说若清不懂传统，每一笔皆不合传统。若从传统方法论笔墨，如何下笔，如何运笔，一波三折，平、圆、留、变、重等等，她的笔墨是乎不太符合的，但她的笔墨却符合中国画的最高境界——气韵生动，画面气高韵足，无古法，而自家法立于其中了。
性情太强的艺术家临摹前辈之书画，太多皆不似。八大山人临摹王羲之的《兰亭序》很多篇，完全不似；梅清临摹古人之画，也基本不似；担当和尚临摹很多古代及前代作品，也无一相似。外国的画家如弗朗克•奥尔巴赫，乃至培根一生临摹，也无一幅和他人相似，即使把原作和临作放在一起对照，除构图有一点相同外（也不全同），其他几无同处。性情中人，处处显示的是自己的性情，他们临摹别人的作品，而是先化之后再吸收，变成自己的东西。所以，若清临摹别人的作品，看上去完全不似，似乎白临了，其实她早已吸收过了，画出来时，已是自己的作品了。
若清不守于成法，不守于传统，她自己也是知道的，这皆是性情使然。若清不是完全不学传统，她经常去博物院看画，并且自己也学习传统绘画，她还和传统画家以及鉴赏家一起看古画名画，这不是学传统吗？她的画一见即知具有传统的特色，然又绝不似某一家、某一派，而且用笔也不规于传统。无法而法，将古法了然于胸，却不拘不泥，为我所用。她广师博取，为我所用，而非我为所困。
若清不仅是一位真性情、执著、敏悟的画家，也是一位有发展潜质的画家。凭她锲而不舍的精神，更多更好作品的面世，指日可待。
