鲍古风的画作《和风•清音》此次一举夺得了2014年中国百家金陵画展（中国画）的最好奖，是一点也不令人意外的，因为，任何人只要站在这幅质朴之至而又情意浓浓的作品前，就不会不有所感和有所思的。
佳作的问世常常不是偶然的现象。经管作者在以往的艺术创作的道路上已经风生水起，成绩不菲，获得过各种各样的奖项；但是，这一次无疑是其有史以来荣膺过的最有分量的奖项。我相信，与几乎所有走上艺术道路的年轻人一样，鲍古风在转益多师的艰苦求索过程中，有过许多的尝试和甘苦自知的心得。在中国画领域里，他可能尝试和涉猎了所有的样式，或工笔，或写意，或人物，或走兽，或山水，或花鸟......而且，他无时不在提醒自己，一定要有自己的面貌，他的几次个展大概就是这种意识的具体成果。检视其从上世纪90年代来的各种创作，我们不能不感叹其过人的勤奋，也为他的不凡才情而喝彩。事实上，除了绘画以外，鲍古风也做摄影，练篆刻，而且，均有不俗的业绩。天道可谓酬勤，每一种尝试都给了他不薄的回馈。
更为重要的是：鲍古风没有沉湎在绘画的笔墨游戏里，而总是力求在笔墨这一载体上承负有血有肉的生活与现实。这或许与其自身北漂的艰辛经历有关。人生的经历一旦可以自然而然地转换为艺术的素材，那么，艺术家就不再是无病呻吟，而有可能沦肌浃髓地体味芸芸众生的况味，画出有一定分量的佳作。
《和风•清音》仿佛是艺术家的一种情结似的表现，他对给人以温暖的和风以及令人内心得以安宁的清音，无疑有着执著的追求。这不是他第一次以“和风”为题的画作了。在这里，我们显然可以看到其内心的真实律动。不过，艺术家并没有将自己个人化的情感取向加以渲染，而是毫不矫情、将画面处理成像是再普通不过的取景，仿佛是在时间展开的过程中的一个片段而已。这种含而不露，朴实无华的情感表现正是作品特别成功的地方。艺术家即没有凸示那种过于直露的同情甚至廉价的夸饰，而是投以一种尊重和由衷的欣赏眼光。画中三个人物相处时所洋溢出来的那份关怀与温馨，肯定让艺术家本人颇有感触，所以才会有《和风•清音》这一看似有些漂移的题目，其实正好是其内心的共鸣。
作品也极为精彩地描绘了草根阶层的人物的鲜明特征。他们是普普通通的劳动者，从事的是类似道路绿化这种平凡不过的工作，尽管艰辛，或有风险，却并不太为人所瞩目。可是，他们显得朴实，善良和乐天，也似乎无暇甚至无意去计较他人对自己这份绿化工作的评价，而是甘之如饴，一心一意地为人们出行的视野不断增添一排排令人心旷神怡的绿色。他们显然是一群视劳动为天职的草根，也应该是令人尊敬的对象。我们在画面上看到的那一场景，或许是工间小憩的片刻，其中不乏人性温暖的感人气息。兼之画面上弥漫的淡淡暖色，更是让人的心头情不自禁地涌上一份感动。
《和风•清音》不是小品，而是尺幅巨大的作品。这当然构成了技术上的一种挑战，因为，通常而言，大画的驾驭难度会超过小画的经营。不过，与此同时，我还觉得，这里取大画的尺寸而为之，关键更在于艺术家由此可以更为强烈地外化或投射内心对所描绘的人物的真实情愫。画中人物的大小越是接近真人的尺寸，客观上就越会让受众在无意之中有一种平视的眼光，甚至很自然地进入或分享画面中的特殊氛围。这大概就是艺术家最心向往之的视觉效果。当然，我们也可以注意到。这幅尺寸巨大的画作背景上除了一辆洒水车外，几乎是一种空白的处理，由此，观者的注意力就会更多地集中在三个人物的形象上，体会他们相互之间融洽无间的交流，从而进入对自己人生本身的一系列感悟与反思中。
鲍古风正值英年，是艺术创作发展的最佳阶段。我相信，假以时日和坚韧不拔的努力，当会有更多，更成熟的佳作一一推出。对此，我们衷心地期待着。
作者：丁宁
1960年生于浙江省宁波市。北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、校人文学部委员，中国美协理事、中国美协理论委员会秘书长，国家社科基金艺术类项目评审委员，教育部美术学科指导委员会副主任委员。享受国务院颁发的政府特殊津贴
