国画是中国传统文化中的一个领域，写意人物画又是国画中的一个门类，看似具体而微，实际却大有一番学问，光甫就是一位几十年致力于写意人物画的优秀探索者。
光甫生于燕赵大地，颇有慷慨悲歌之士的胸襟和情怀，文琅满腹，笔底脱俗，不仅笔墨技巧纯熟，对艺术也有自己独特的理解，既不拘泥传统、食古不化，也不媚俗趋时、标新立怪。他的每一幅作品，都是这一时期艺术思想的寄托和呈现；他的每一次绘画风格的飞跃，都是在经年累月深厚积淀的基础上完成的。
黄宾虹说中国画“舍笔墨而无他”，但是受西方绘画因素的影响，人物画在笔墨的基础上，又吸收了科学的造型手段，注入了一定的写实精神，既要表现人物风貌，又要和周围环境契合，因此说，人物画承载了更多的东西，诸如如何在“再现”的过程中保持国话笔墨的空灵和韵味？如何将笔墨与造型完美地结合在一起？……一代代大师如蒋兆和、黄胄等都通过自己的艺术追求实现着对中国人物画的改良和完善，而光甫，也正是在这条路上踽踽前行的人之一。
光甫早期的作品有古典仕女题材，如《唐人诗意图》、《五月枇杷香满枝》等。也有当代生活题材，如《精魂》、《山里红》等。这些作品造型准确，着色温婉，男子多朴拙，女子尽灵秀，题材的丰富多样，更加充分显示了光甫对技法的驾轻就熟，以及对文化和社会生活的广泛涉猎。观《唐人诗意图》类于简笔写意，寥寥数笔勾勒出一个怀抱琵琶的唐代女子形象，稍加点染便铺陈出周围疏密得当的竹林景色，竹叶枝横叶侧，仿佛能感觉到刚刚有一阵微风拂过，倍添情致。除了女子肤色的几点肉红和衣裙的一抹幽兰之外，通幅浓淡相宜的氤氲墨色，显得淡雅而不古板，清新而又恬静，加之画面左密右疏，有大片空灵的留白，显示出高超的构图技巧，充分写出了唐诗意境的高逸格调，倘若没有深厚的艺术造诣和丰富的修养，万难做到如此传神。《精魂》是一幅反映当代消防员生活的作品，和他的古典题材作品风格大不相同。他的古典作品画风或典雅明丽，或潇洒飘逸，整体上仍旧保持着朴素清新的格调。而在《精魂》这幅作品中，却运用了大量细腻的线条勾勒消防员的衣服和面部表情，画面上的六个人动态各异，表情不同，在浓浓的烟雾和通红的火光中凸显出来，又与背景互相交融，速写式墨线、复线打破了中西绘画的界限，使得人物面部光影不显得突兀，甚至连消防员衣服上流淌的水都清晰毕现，惟妙惟肖。整幅画既有恢弘磅礴的气势，又有细致入微的勾勒，新颖独特，变化多样，虚实开合，张弛有度，绘画语言之丰富，落笔之大胆，让人叹为观止。
2002年，光甫进入北京画院研究生班“石齐工作室”进修，2009年又一次在清华美院“张道兴工作室”深造。石齐老师的作品气度宏大磅礴，笔墨肆意纵横，色彩强烈丰满，构图充满张力，特别是在技法上不仅仅依靠勾、皴、染、点的结构组织，而是把笔墨语言进行了深层次的革新，重组并整合了各种表现元素，继承和发扬了传统精华，融合进西方现代表现手法，形成了极具个性的风格。张道兴老师作品设色强烈，反差殊途，作品多以重墨入画，经常要用大红、大紫或大绿等色调渲染，点线面虚实结合，墨与色浑然天成，绘画语言方式运用灵活自然，奔放洒脱。两次学习给光甫的影响是巨大的，两位恩师的感染更是光甫画风发生飞跃性转变的重要推动力。
学习结束后，光甫因为专业优秀，被聘为张道兴老师的助教。他一面协助老师工作，一面咀嚼沉淀艺术的精髓，终于，一幅描写渔家女生活的作品从他的笔下喷薄而出。这幅作品构图新颖独特，绘画语言朴素清新，画面结构严谨，气势恢宏沉雄，人物造型真实而深刻，呈现史诗般的质朴厚重的风格。面部的素描造型与服饰的勾线平涂的结合，分寸把握适度，衔接自然而不生硬，人物的背景则比较单纯，或者进行淡化、虚化处理，或者简约留白，营造出虚实相生的意境，烘托人物的精神气质。水墨深浅层次拉开了空间距离，画面境界也随之扩大，趋向幽深、辽远、高旷、空灵。写意人物画的笔墨和造型很难区分，有时笔墨即形，有时形即笔墨为了传神地表达意趣、风貌和气派，不能单纯地就形写形，也不能单纯地讲究笔墨，这样都会缺少明暗光影和空间深度。然而简单照搬西画的明暗、透视，又容易丧失中国画的笔墨韵味，损伤意境。如何处理好二者之间的关系是一代又一代画家都在探索的课题。光甫的这幅作品把西画的明暗光影、空间深度与水墨画的笔墨渲染、意境营造结合得如此完美，开拓了中国画创新的思路。正像石齐老师预言希望的那样，“光甫的作品，那华丽的、端庄的、祥和的、无可替代的宛如鲜花与笑语的作品，会展现在人们面前。”
光甫的画作，具有古典情怀，也有新变笔墨，变法不失其本，变形不失其真，发扬传统，稳健求索，贯古通今，厚积薄发，吸收新知，与时俱进，我以为这是光甫画境的艺术精神。数十年来，不管天崩地裂，也不管风走云散，画家自有一颗平常心，持之以恒，殚精竭虑，取法自然，诉诸笔端，文化修炼炉火纯青，画艺正入高境。
翁 羽
